AMAZON RÜZGARI: AMARO FREITAS'IN MÜZİĞİNDE DOĞA VE RİTMİN DANSI

Brezilya'nın kuzeydoğusundan, Amazon Ormanı'nın derinliklerine uzanan bir müzikal yolculuk: Amaro Freitas'ın piyanosu, yerel ritimlerin cazla muhteşem bir buluşmasını sunuyor. Doğanın çağrısına bir saygı duruşu olan müzikleriyle geleneksel Brezilya müziği ile modern caz arasında ustalıkla denge kurarak, müziğindeki ritmik karmaşıklık ve deneysel unsurlarla doğanın büyüsünü bir araya getiriyor. Bu röportajımızda, 29 Mart Cuma akşamı Dünya Piyano Günü'nde Touché by N Kolay sahnesinde izleyeceğimiz Amaro Freitas’ın müzikal yolculuğu, kültürel etkileşim ve Brezilya'nın zengin müzik geleneği üzerindeki etkisi hakkında içten ve derinlemesine bir sohbete yelken açıyoruz.

Brezilya'nın kuzeydoğusundan Amazon Ormanı'na uzanan müzikal yolculuğunuzda, yerel ritimlerin caz müziğiyle buluşması nasıl bir deneyim?

Kuzeydoğu etkilerim kültürel geleneklerimizden geliyor, Brezilya'nın kuzeydoğusundaki Pernambuco'da bulunan çeşitli performans türlerinden en senkoplu ve en güzel Brezilya ritimlerinden biri olan Maracatu, Recife, Pernambuco, Brezilya kökenli bir dans ve müzik tarzı Frevo, Kuzeydoğu Brezilya’ya özgü çok popüler ve eğlenceli bir dans müzik türü ve dans tarzı Baião, esas olarak kuzey Brezilya'dan çıkmış ama etkileşim kaynağı olarak Afrika'dan etkilenen bir müzik ritmi ve aynı zamanda müziğe yapılan bir tür tepinme dans tarzı Coco, Coco Trupé adındaki Arcoverde şehrinden, ayrıca Brezilya'nın her yerinde hem çocuk hem de yetişkin versiyonlarının oynandığı Portekiz kökenli yuvarlak alanlı bir dans olan Ciranda, denizatı anlamına gelen “Cavalo Marinho” şenliği, Yerli Brezilya Kızılderililerinden kaynaklanan birkaç danstan biri ve Brezilya'nın en eski danslarından biri Caboclinho ve Kuzey "Amazon Ormanı"ndan. Örneğin; daha fazla 18. yüzyılda ortaya çıkan ve alt sınıf Brezilyalıların, şarkı ve danslarla anlatılan komik bir Folklor hikayeleri aracılığıyla daha yüksek sosyal statüye sahip kişilerle alay edip, onları eleştirdikleri, etkileşimli bir oyun ama aynı zamanda da bir tür toplumsal eleştiri özelliği taşıyan Bumba meu Boi'yi şükranla anabiliriz. Benim ürettiğim jazz müziğimle amacım; bu kadar iyi bilinmeyen ritmleri jazz ile karıştırmak ve yeni bir şey sunmak.

Müziğinizdeki ritmik karmaşıklık ve deneysel unsurlar, geleneksel Brezilya müziği ile modern caz arasında bir denge oluşturuyor. Bu dengeyi sağlarken zorlandığınız veya keyif aldığınız anılarınızı paylaşabilir misiniz?

Benim memleketim davullar ve perküsyonlardan çok etkileniyor. Kilise ilahilerinin lirikleri, üslubu, coşkusu ve heyecanı gibi birçok şey bana miras kaldı. Bazen piyanoyla daha şiirsel olmak istiyorum, bazen piyanoyu 88 tuşlu bir davul olarak anlıyorum. Piyanonun içinde oynamak birçok olasılık açtı bana, ve hazırlanmış piyano tekniği kullanmak onları daha da genişletti diyebilirim. Tropikal topraklardan gelmiş olduğum için, Afrikalı dönemin kanımda olduğunu, jazz harmoni çalışmalarıma ve bazen piyanoya frenetik bir yaklaşımım olduğunu düşünüyorum.

Dünya Piyano Günü vesilesiyle Touché by N Kolay'da vereceğiniz konserde neler bekleyebiliriz?

İstanbul ve Türkiye'de ilk kez olacağım, benim için her zaman yeni bir ülkeye gidip oradaki halkın bana müziğime vereceği cevabını keşfetmekten mutluluk duyuyorum. Yani, beklentilerim çok yüksek.

Caz ile tanışmanız nasıl oldu?

Jazz'ı ilk duyduğumda 15 yaşındaydım. Recife'in dışındaki Estrada Do Brejo'da bulunan başka bir kiliseye katılmıştım. Birlikte olduğum grubun lideri bir Jazz DVD’si kazandı. O DVD'yi evinde izlemek için bana geldi, Chick Corea'nın, 1991'de New York’taki Blue Note’da çekilmiş kaydıydı. Corea’nın akustik grubu olduğunu gördüğümde ve o an dinlediğim o şarkı hayatımda duyduğum her şeyden farklıydı, kilisede çaldığım şarkıdan tamamen farklıydı. Bu benim için müzik hakkında yeni bir düşünme şekliydi ve bende yeni ufuklar açtı.

Müziklerinizin doğanın çağrısına bir saygı duruşu olduğu belirtiliyor. Doğadan aldığınız ilhamı ve bu albümle izleyicilere iletmek istediğiniz mesajı anlatır mısınız?

Yeni albümüm “Y’Y”, yerli halkımıza, annemiz doğaya bir armağan. Albümdeki bütün şarkıların bir bağlantıya ihtiyacı olmasını istedim, sanki tek bir şeymiş gibi. Hayat bize farklı deneyimler sunar. Ama tüm bu deneyimler yaşamdır. Nehri, ormanı yaşamak, bu yerlere benzer sesler yaratmaya çalışın. Doğanın müziği ile yakından bağlantılı bir sanatçı olan Naná Vasconcelos’u yaşayın. Her şeyin tek bir anlam kazanmasını sağlayacaktır. tek bir yön ve aynı zamanda bize zaten onarılamaz zararlar veren bu yaygın sömürü hakkında bir uyarı.

Atlantik Okyanusu'nun yıkadığı Recife’de doğdunuz. Çok kültürlü yapısı ve geniş kıyı şeridiyle tanınan Recife, Afrikalı kabilelerin ve Avrupalıların göçüyle farklı kültürel etkilerin tropikal bir karışımını üretmiş, çarpıcı birer müzik ve sinema dallarında kültürel zenginliğe sahip bir kent. Amaro Freitas’ı tanımak için yetiştiği yeri de iyice anlamak gerekiyor mu sizce?

Evet, kesinlikle. Pernambuco Eyaleti’nin ve başkenti olan Recife’nin çeşitliliği çok güçlü ve zengin. Mangue Beat hareketi Chico Science ile birlikte Brezilyalı müziğe çok önem verdi. Örneğin; bossa nova, samba veya MPB olmayan yeni bir şeyi deneyimlemek gibi. Bu, Pernambuco eyaletimiz için devrimciydi. Mangue Beat'ten etkilendim, ama 1990'larda çocukken kilise müziği ile ilgileniyordum, üniversiteye girdiğimde hayatım üzerinde büyük bir etkiye sahipti, Mangue hareketini daha derin bir şekilde tanıdım, Naná Vasconcelos, Moacir Santos, Os Maracatus ve Frevo. Bu keşif, memleketimin müziğiyle olan ilişkisi, kompozisyonlarım için çok önemliydi. Ben de Lenin ile birlikte “Lua Candeia” adlı güzel bir şarkı çaldım.

Büyüdüğünüz ortamın üretimlerinize katkısını nasıl anlatırsınız?

Babam bana piyanoda birkaç not öğreten ilk kişiydi, bilgisi sınırlıydı ama bildiği şeyi bana öğretti. Sonra diğer kilise müzisyenlerinden öğrenmeye başladım. Pernambucano Müzik Konservatuvarı'na bile girdim ama 6 ay sonra ailem ödeme yapamadığı için ayrıldım. Hayatım boyunca bana inanılmaz şeyler öğretebilecek insanları buldum. Ama düzenli bir piyano öğretmenim hiç olmadı. Daha çok yalnız çalışıyordum, Chick Corea, Thelonious Monk, Moacir Santos, Tom Jobim gibi isimlerin müziklerini hep inceledim.

Sizce müzik, kültürler arası anlayış ve iletişimi nasıl etkiler? Kendi müziğinizde kültürel bir çeşitlilik oluştururken nasıl bir denge kuruyorsunuz?

Brezilya çok çeşitli bir ülke ve önerdiğim müziğin dünyaya yeni şeyler sunacağına inanıyorum ve insanlar bu konuda her zaman meraklı, açık düşünürler. Bunu her zaman piyanomla yapıyorum, Amazônia'dan gelen etkileri aldığımda, bu yerel sesleri seyirciye tanıtmanın ve kültürler arası ilişkilerimizi göstermenin bir yoludur örneğin.

İlk albümünüz “Sangue Negro”yu 2016 yılında yayınladınız. Aradan geçen yıllar içerisinde geriye dönüp baktığınızda nasıl hissediyorsunuz?

Kendi hayatımı temsil ediyordu, Kuzeydoğu'dan bir genç siyah adamın hikayesi. Ülkemizde hâlâ yapısal ırkçılık yüzünden çok acı çekiyoruz ve Brezilya'nın kuzeydoğusundaki bir şehrin kenarında doğan bir genç siyah erkeğin, uluslararası bir sanatçı, Brezilya müziğinin temsilcisi olması çok yaygın olduğu için alışılmadık bir durum değil. Mecazi olarak bu ilk albümü yapmak için kanımı verdim, bu albümün çıkması için sabırlı olmam, çok çalışmam, para biriktirmem ve mükemmel profesyonellere sahip olmam gerekiyordu. Bu albüm hayatımı değiştirdi ve şimdilerde Kuzeydoğu'ya gelen yeni müzisyenlere şunu özellikle söylemem gerekiyor; Sistem bizim yerimiz burası değil dese bile sisteme karşı savaşmalı ve sahip olduğumuz kahramanlığa ulaşmalıyız. Şimdi bunu söylemenin bir anlamı var. Bu bizim yaratıcı potansiyelimiz olabilir.

Caz dünyasında sıkça adınızdan söz ediliyor. Kendi müziğinizde hangi sanatçılardan ve müzik türlerinden ilham alıyorsunuz?

Chick Corea, Thelonious Monk, Dom Salvador, Tania Maria, Johnny Alf, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Tom Jobim, Hermeto Pascoal, Gonzalo Rubalcaba, John Cage, Eric Sati, Ian Tyson, Cecil Taylor. Bunlar piyanoda ana referanslarımdan bazıları.

Brezilya'da siyahi piyanistlerin sayısının sınırlı olduğu ifade ediliyor. Bu durumu kendi müzikal yolculuğunuzda nasıl deneyimlediniz ve bu konuda düşüncelerinizi paylaşabilir misiniz?

İşimin, çaldığım müziğimin ve onun aracılığıyla anlattığım hikayelerin, özellikle de siyah anlatılara değer vermenin bunu ifade etmenin harika bir yolu olduğunu düşünüyorum.

Türkiye'deki hayranlarınız ve müzikseverler için bir mesajınız var mı?

Zorlu PSM’deki Touché'de seyirciyle buluşmak, Türkiye'deki halkla tanışmak ve ilk bağlantımızı kurmak için sabırsızlanıyorum, kariyerim için çok özel bir an olacak.