TURKCELL SAHNESİ

Giray Altınok, Kerem Özdoğan ve Doğan Akdoğan ile Polisiye Komedinin En Kaotik Hali: One More

Karanlık bir köşk, yerde bir ceset, şüpheli bir uşak, acılı bir dul eş ve olayı çözmeye kararlı bir dedektif… Her şey klasik bir cinayet hikâyesi gibi başlar. Ancak biri “One More!” dediği anda oyun yeniden kurulur; sahnedeki herkes, hatta seyirci bile bu giderek büyüyen kaosun bir parçasına dönüşür.

One More, polisiye gerilimin tanıdık klişelerini absürt komediyle ters yüz eden, temposu hiç düşmeyen interaktif bir sahne deneyimi. Her tekrar yeni bir aksilik, yeni bir sır ve yeni bir kahkaha getirir. Katil kim sorusu önemini korur ama asıl merak şudur: Bu oyun bir sonraki tekrarda nereye savrulacak?

Giray Altınok, Kerem Özdoğan ve Doğan Akdoğan ile Polisiye Komedinin En Kaotik Hali: One More

Karanlık bir köşk, yerde bir ceset, şüpheli bir uşak, acılı bir dul eş ve olayı çözmeye kararlı bir dedektif… Her şey klasik bir cinayet hikâyesi gibi başlar. Ancak biri “One More!” dediği anda oyun yeniden kurulur; sahnedeki herkes, hatta seyirci bile bu giderek büyüyen kaosun bir parçasına dönüşür.

One More, polisiye gerilimin tanıdık klişelerini absürt komediyle ters yüz eden, temposu hiç düşmeyen interaktif bir sahne deneyimi. Her tekrar yeni bir aksilik, yeni bir sır ve yeni bir kahkaha getirir. Katil kim sorusu önemini korur ama asıl merak şudur: Bu oyun bir sonraki tekrarda nereye savrulacak?

Peter Shaffer’ın başyapıtı AMADEUS 8. Sezonuyla Sahnelere VEDA EDİYOR!

Selçuk Yöntem, Tansu Biçer ve Dilan Çiçek Deniz & Özlem Öçalmaz’ın başrollerini paylaştığı Amadeus, Işıl Kasapoğlu rejisiyle seyirciyi Mozart ve Salieri’nin büyüleyici dünyasına davet ediyor.

Dünya Tiyatrosunun Başyapıtı

Peter Shaffer’ın kaleme aldığı Amadeus, müzik tarihinin iki önemli ismi Wolfgang Amadeus Mozart ve Antonio Salieri arasındaki ilişkiyi sahneye taşıyan, çağdaş tiyatronun en etkileyici klasiklerinden biri olarak kabul ediliyor.

8 Sezondur Kapalı Gişe

Sahnelendiği ilk günden bu yana büyük ilgi gören Amadeus, tüm temsillerini kapalı gişe oynayarak 500.000’den fazla seyirciye ulaştı ve Türkiye tiyatro tarihinin en çok izlenen yapımlarından biri haline geldi.

Usta İsimler Aynı Sahnede

Selçuk Yöntem’in Antonio Salieri’ye, Tansu Biçer’in Wolfgang Amadeus Mozart’a hayat verdiği yapımda Dilan Deniz Çiçek ve Özlem Öçalmaz dönüşümlü olarak Constanze Weber karakterini canlandırıyor.

Mozart’ın Dehası, Salieri’nin Takıntısı

Genç ve dahi besteci Mozart’ın yükselişi karşısında hayranlık ve kıskançlık arasında sıkışan Salieri’nin hikâyesi; tutku, hırs, inanç ve güç mücadeleleriyle unutulmaz bir sahne deneyimine dönüşüyor.

Dev Prodüksiyon

70 kişilik kadrosu, etkileyici sahne tasarımı, dönem atmosferini yansıtan kostümleri ve güçlü oyunculuk performanslarıyla Amadeus, sahnede görkemli bir dünya kuruyor.

Müziğin Merkezinde Bir Hikâye

Mozart’ın ölümsüz eserleri eşliğinde ilerleyen yapım, müziğin yalnızca duyulan değil, hikâyenin bir parçası olarak hissedildiği benzersiz bir deneyim sunuyor.

Ödüllü Yapım

Amadeus; Afife Tiyatro Ödülleri, Direklerarası Seyirci Ödülleri ve GQ Men Of The Year başta olmak üzere birçok prestijli ödüle layık görüldü.

Sahnenin Ötesinde Bir Başarı Hikâyesi

Dünyada bir ilk olan çalınabilir yazı karakteriyle dikkat çeken Amadeus, pazarlama ve reklamcılık alanında Kristal Elma, Felis ve ADC Awards dahil birçok ödül kazandı.

Bir Dehanın Yükselişi, Bir Adamın Çöküşü

Hayranlık ile kıskançlık arasındaki ince çizgide ilerleyen Amadeus, seyirciyi Mozart’ın müziği ve Salieri’nin vicdanı arasında unutulmaz bir yolculuğa çıkarıyor.

OYUN SÜRESİ: 2 Saat 30 Dakika (Ara Dahil)

Etkinlik Türü Trajedi

Süre 150 dakika

Yaş Sınırı 12+

Nil Karaibrahimgil Şek organizasyonuyla 20 Kasım 2026 Cuma akşamı, Zorlu PSM’de müzikseverlerle buluşacak.

​Türk müziğinin eşsiz sesi, zarafeti ve bitmeyen enerjisiyle Sibel Can, unutulmaz bir konser akşamı için sizlerle...

​Geniş repertuvarı, dillerden düşmeyen hit şarkıları ve büyüleyici sahne performansıyla Sibel Can, Bayhan Müzik organizasyonuyla 23 Kasım akşamı Zorlu PSM - Turkcell Sahnesinde sevenleriyle buluşuyor.

Arabeskten popa, sanat müziğinden fantezi müziğe uzanan bu müzik ziyafetini kaçırmayın.

Cervantes’in klasikleşmiş eseri Don Quixote dev kadro ile 2. Sezonunda sahnede!

Selçuk Yöntem ve Zuhal Olcay’ın ilk defa aynı sahnede buluştuğu Don Quixote, Işıl Kasapoğlu rejisi ve Volkan Akkoç’un müzik direktörlüğüyle hayat buluyor.

West End ve Broadway Standartlarında Bir Şölen

Don Quixote, 80 kişilik dev kadrosu, canlı orkestrası, etkileyici müzikleri ve çarpıcı sahne dünyasıyla sahnede nadir rastlanan ölçekte bir prodüksiyon sunuyor.

Zamansız Bir Hikaye

Cervantes’in ölümsüz eseri Don Quixote, yalnızca bir roman değil; yüzyıllardır yeniden keşfedilen, sahneye taşınan ve her dönemde yeni anlamlar kazanan eşsiz bir klasik.

Kapalı Gişe

Eylül ayındaki prömiyerinden bu yana kapalı gişe sahnelenen yapım, ilk sezonunda 70.000’nin üzerinde seyirciye ulaştı.

İz Bırakan Deneyim

İzleyenlerin sıkça vurguladığı gibi Don Quixote, hem göze hem kulağa hem de duygulara hitap ederek uzun süre hafızalardan silinmiyor. Müzikal gerçek ile hayalin arasında 150 dakikalık büyülü bir yolculuk.

Göz Kamaştıran Kostümler

İnci Kangal Özgür imzası taşıyan kostüm dünyası, 80 kombin için üretilen 400’ü aşkın kostüm, ayakkabı ve aksesuarla hayat buldu. 2.000 metreden fazla kumaş ve yoğun el işçiliği, sahnede zengin, özgün ve etkileyici bir atmosfer yaratıyor.

Tamamen Canlı Müzikler

Sahnede 15 kişilik orkestra ve 20 kişilik koro seslendirilen müzikler tamamen canlı icra ediliyor.

İspanyol müziğinin ruhunu güçlendirmek için nefesli çalgılar ve gitarla icra edilen ve hiç yaylı çalgı kullanılmayan özel orkestrasyon, etkileyici solo ve koro performansları oyunun gücüne güç katıyor.

Dev Dekor

3 katlı bina boyundaki Don Quixote dekoru; tonlarca metal, özel tasarlanmış hareketli değirmen sistemi ve dev kuklalarla sahnede etkileyici bir dünya yaratıyor. Hakan Dündar tarafından hazırlanan 5 ayrı eskizden süzülen bu tasarım, yapımın görkemini daha ilk bakışta hissettiriyor.

Gerçeğe meydan okuyan bir şövalyenin hikâyesi!

Keskin sahne diliyle çağdaş dansın geleceğine yön veren Nederlands Dans Theater, uzun bir aranın ardından yeniden İstanbul Tiyatro Festivali’nin konuğu.

Dünyanın en saygın çağdaş dans topluluklarından Nederlands Dans Theater (NDT), her yıl Avrupa’dan Avustralya’ya uzanan geniş bir coğrafyada 150.000 izleyiciye ulaşıyor ve 2026’da rotasını İstanbul Tiyatro Festivali’ne çeviriyor. Karakteristik tekniği ve tempolu repertuvarıyla çağdaş dansın referans noktalarından kabul edilen topluluğun İstanbul ziyareti, festivalin uluslararası seçkisinin en güçlü duraklarından biri.

Nederlands Dans Theater’ın estetik kimliği, Benjamin Harkarvy’nin klasik bale prensipleri ile Martha Graham’in modern dans dilinin bir sentezi üzerine inşa edildi. Ancak topluluğu zirveye taşıyan figür, 1973 yılında topluluğa davet edilen ve daha sonra sanatsal direktörlük görevini üstlenerek 1978’de NDT 2’yi kuran Jiří Kylián oldu. Kylián’ın liderliğinde NDT, bir koreografik düşünce okuluna dönüştü; Crystal Pite, Paul Lightfoot & Sol León ve William Forsythe gibi öncü isimlerle işbirliği yaptı. NDT 2, bu devasa mirasın en taze ve dinamik taşıyıcısı olmaya ve geçmişin şiirsel dilini bugünün biçimsel arayışlarıyla dönüştürmeye devam ediyor.

The Times’ın “zarafet ve kederin göz kamaştırıcı bir birleşimi” olarak tanımladığı bu repertuvar, NDT ekolünün farklı kuşaklarından Jiří Kylián, Marco Goecke ve Noé Soulier’nin koreografilerinin tüm özgünlükleriyle peş peşe izleneceği üç bölümden oluşan, güçlü bir çağdaş dans manifestosu.

Jiří Kylián’ın insan ruhunun en derin katmanlarına ulaşan şiirsel kurgusu, Marco Goecke’nin yasa dair fiziksel yoğunluğu yüksek koreografisi ve gündelik eylemleri bale terminolojisiyle yeniden düşünen Noé Soulier’nin prömiyerini eylül ayında yapacak yeni gösterisiyle bu özel akşam, festival izleyicilerinin zihninden uzun süre silinmeyecek.

“NDT 2’nin dansçıları sadece teknik birer usta değil, aynı zamanda sahneye muazzam bir duygusal derinlik ve enerji taşıyorlar.” —The New York Times

“Dünyanın en prestijli genç topluluklarından biri; her hareketlerine keskin bir disiplin ve modern bir estetik hakim.” —The Guardian

“Goecke’nin The Big Crying’i yasın fiziksel bir dışavurumu; titreyen kollar ve hızlı jestler, kelimelerin bittiği yerde kederi anlatıyor.” —Financial Times

“Sleepless, sahnede yırtılan bir boşluktan çıkan dansçılarla gerçeklik ile rüya arasındaki o ince çizgiyi mükemmel bir görsellikle sunuyor.” —Bachtrack

Keskin sahne diliyle çağdaş dansın geleceğine yön veren Nederlands Dans Theater, uzun bir aranın ardından yeniden İstanbul Tiyatro Festivali’nin konuğu.

Dünyanın en saygın çağdaş dans topluluklarından Nederlands Dans Theater (NDT), her yıl Avrupa’dan Avustralya’ya uzanan geniş bir coğrafyada 150.000 izleyiciye ulaşıyor ve 2026’da rotasını İstanbul Tiyatro Festivali’ne çeviriyor. Karakteristik tekniği ve tempolu repertuvarıyla çağdaş dansın referans noktalarından kabul edilen topluluğun İstanbul ziyareti, festivalin uluslararası seçkisinin en güçlü duraklarından biri.

Nederlands Dans Theater’ın estetik kimliği, Benjamin Harkarvy’nin klasik bale prensipleri ile Martha Graham’in modern dans dilinin bir sentezi üzerine inşa edildi. Ancak topluluğu zirveye taşıyan figür, 1973 yılında topluluğa davet edilen ve daha sonra sanatsal direktörlük görevini üstlenerek 1978’de NDT 2’yi kuran Jiří Kylián oldu. Kylián’ın liderliğinde NDT, bir koreografik düşünce okuluna dönüştü; Crystal Pite, Paul Lightfoot & Sol León ve William Forsythe gibi öncü isimlerle işbirliği yaptı. NDT 2, bu devasa mirasın en taze ve dinamik taşıyıcısı olmaya ve geçmişin şiirsel dilini bugünün biçimsel arayışlarıyla dönüştürmeye devam ediyor.

The Times’ın “zarafet ve kederin göz kamaştırıcı bir birleşimi” olarak tanımladığı bu repertuvar, NDT ekolünün farklı kuşaklarından Jiří Kylián, Marco Goecke ve Noé Soulier’nin koreografilerinin tüm özgünlükleriyle peş peşe izleneceği üç bölümden oluşan, güçlü bir çağdaş dans manifestosu.

Jiří Kylián’ın insan ruhunun en derin katmanlarına ulaşan şiirsel kurgusu, Marco Goecke’nin yasa dair fiziksel yoğunluğu yüksek koreografisi ve gündelik eylemleri bale terminolojisiyle yeniden düşünen Noé Soulier’nin prömiyerini eylül ayında yapacak yeni gösterisiyle bu özel akşam, festival izleyicilerinin zihninden uzun süre silinmeyecek.

“NDT 2’nin dansçıları sadece teknik birer usta değil, aynı zamanda sahneye muazzam bir duygusal derinlik ve enerji taşıyorlar.” —The New York Times

“Dünyanın en prestijli genç topluluklarından biri; her hareketlerine keskin bir disiplin ve modern bir estetik hakim.” —The Guardian

“Goecke’nin The Big Crying’i yasın fiziksel bir dışavurumu; titreyen kollar ve hızlı jestler, kelimelerin bittiği yerde kederi anlatıyor.” —Financial Times

“Sleepless, sahnede yırtılan bir boşluktan çıkan dansçılarla gerçeklik ile rüya arasındaki o ince çizgiyi mükemmel bir görsellikle sunuyor.” —Bachtrack

•⁠İyilikle kötülük arasındaki o ince çizgi, nerede son bulur?

⁠Dr. Henry Jekyll, insan ruhunu ikiye bölme hayaliyle çıktığı yolda, kendi kâbusunun mimarı olur.

Saygın bir doktorun ruhundan yükselen yabancı, Bay Hyde; merhametsizliğin ve şiddetin en saf hâlidir.

Aşk, Suç, Korku ve Vicdanın kıskacında sıkışan bu hikâye, içimizdeki karanlığın, zincire vursak da ortaya çıkabileceği gerçeğini yüzümüze çarpar.

Robert Louis Stevenson’ın gotik başyapıtı; karanlık atmosferi, çarpıcı ezgileri ve keskin psikolojisiyle sahnede can buluyor.

Herkesin içinde bir Jekyll, bir de Hyde vardır. Mesele, kimin galip geleceğidir.

Arthur Miller’ın Pulitzer ve Tony ödüllü başyapıtı Satıcının Ölümü, hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu zamansız hikâyesiyle Rönesans’ın katkılarıyla Zorlu PSM prodüksiyonu olarak sahneye taşınıyor. Amerikan Rüyası’nın ardındaki kırılgan gerçekleri anlatan bu güçlü dram, Willy Loman’ın umutları, hayal kırıklıkları ve ailesiyle olan ilişkisi üzerinden izleyiciyi derinden etkileyen bir yolculuğa davet ediyor.

Oyunun yönetmenliğini, 2015–2025 yılları arasında Londra’daki National Theatre’ın genel sanat yönetmenliğini üstlenen Rufus Norris üstleniyor. Prodüksiyonun sahne tasarımı, Olivier ve Tony ödüllü tasarımcı Es Devlin’in imzasını taşırken; kostüm tasarımı ise Londra’da sahnelenmeye devam eden Harry Potter and the Cursed Child’ın Tony ve Olivier ödüllü tasarımcısı Katrina Lindsay tarafından hazırlanıyor. Işık tasarımı, daha önce Royal Shakespeare Company, English National Opera ve West End’de birçok önemli prodüksiyonda imzası bulunan Oliver Fenwick’e ait. Oyunun müzikleri, başarılı projeleriyle Türkiye’yi uluslararası alanda temsil eden besteci Oğuz Kaplangı tarafından hazırlanırken; işitsel atmosferi Tony ödüllü ses tasarımcısı Adam Cork şekillendiriyor. Olivier ödüllü koreograf Javier de Frutos ise çarpıcı bir ensemble yorumuyla oyunun sahne diline güçlü bir hareket katmanı ekliyor.

Willy Loman rolünde Halit Ergenç uzun bir aranın ardından tiyatro sahnesine dönerken; ona sahnede Türk tiyatrosunun en güçlü oyuncularından biri olan Zerrin Tekindor ile birlikte Fatih Artman, Kerem Arslanoğlu, Kubilay Karslıoğlu ve Beyti Engin eşlik ediyor. Kalabalık oyuncu kadrosu, 1940’ların Amerika’sını güçlü bir duygusal yoğunlukla sahneye taşıyor. Hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu bu sarsıcı hikâye; güçlü oyunculuklar, etkileyici sahne tasarımı ve çağdaş rejisiyle izleyicilere unutulmaz bir tiyatro deneyimi sunuyor. Klasik bir metnin çağdaş bir yorumla buluştuğu bu özel prodüksiyonu kaçırmayın.

Arthur Miller’ın Pulitzer ve Tony ödüllü başyapıtı Satıcının Ölümü, hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu zamansız hikâyesiyle Rönesans’ın katkılarıyla Zorlu PSM prodüksiyonu olarak sahneye taşınıyor. Amerikan Rüyası’nın ardındaki kırılgan gerçekleri anlatan bu güçlü dram, Willy Loman’ın umutları, hayal kırıklıkları ve ailesiyle olan ilişkisi üzerinden izleyiciyi derinden etkileyen bir yolculuğa davet ediyor.

Oyunun yönetmenliğini, 2015–2025 yılları arasında Londra’daki National Theatre’ın genel sanat yönetmenliğini üstlenen Rufus Norris üstleniyor. Prodüksiyonun sahne tasarımı, Olivier ve Tony ödüllü tasarımcı Es Devlin’in imzasını taşırken; kostüm tasarımı ise Londra’da sahnelenmeye devam eden Harry Potter and the Cursed Child’ın Tony ve Olivier ödüllü tasarımcısı Katrina Lindsay tarafından hazırlanıyor. Işık tasarımı, daha önce Royal Shakespeare Company, English National Opera ve West End’de birçok önemli prodüksiyonda imzası bulunan Oliver Fenwick’e ait. Oyunun müzikleri, başarılı projeleriyle Türkiye’yi uluslararası alanda temsil eden besteci Oğuz Kaplangı tarafından hazırlanırken; işitsel atmosferi Tony ödüllü ses tasarımcısı Adam Cork şekillendiriyor. Olivier ödüllü koreograf Javier de Frutos ise çarpıcı bir ensemble yorumuyla oyunun sahne diline güçlü bir hareket katmanı ekliyor.

Willy Loman rolünde Halit Ergenç uzun bir aranın ardından tiyatro sahnesine dönerken; ona sahnede Türk tiyatrosunun en güçlü oyuncularından biri olan Zerrin Tekindor ile birlikte Fatih Artman, Kerem Arslanoğlu, Kubilay Karslıoğlu ve Beyti Engin eşlik ediyor. Kalabalık oyuncu kadrosu, 1940’ların Amerika’sını güçlü bir duygusal yoğunlukla sahneye taşıyor. Hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu bu sarsıcı hikâye; güçlü oyunculuklar, etkileyici sahne tasarımı ve çağdaş rejisiyle izleyicilere unutulmaz bir tiyatro deneyimi sunuyor. Klasik bir metnin çağdaş bir yorumla buluştuğu bu özel prodüksiyonu kaçırmayın.

Arthur Miller’ın Pulitzer ve Tony ödüllü başyapıtı Satıcının Ölümü, hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu zamansız hikâyesiyle Rönesans’ın katkılarıyla Zorlu PSM prodüksiyonu olarak sahneye taşınıyor. Amerikan Rüyası’nın ardındaki kırılgan gerçekleri anlatan bu güçlü dram, Willy Loman’ın umutları, hayal kırıklıkları ve ailesiyle olan ilişkisi üzerinden izleyiciyi derinden etkileyen bir yolculuğa davet ediyor.

Oyunun yönetmenliğini, 2015–2025 yılları arasında Londra’daki National Theatre’ın genel sanat yönetmenliğini üstlenen Rufus Norris üstleniyor. Prodüksiyonun sahne tasarımı, Olivier ve Tony ödüllü tasarımcı Es Devlin’in imzasını taşırken; kostüm tasarımı ise Londra’da sahnelenmeye devam eden Harry Potter and the Cursed Child’ın Tony ve Olivier ödüllü tasarımcısı Katrina Lindsay tarafından hazırlanıyor. Işık tasarımı, daha önce Royal Shakespeare Company, English National Opera ve West End’de birçok önemli prodüksiyonda imzası bulunan Oliver Fenwick’e ait. Oyunun müzikleri, başarılı projeleriyle Türkiye’yi uluslararası alanda temsil eden besteci Oğuz Kaplangı tarafından hazırlanırken; işitsel atmosferi Tony ödüllü ses tasarımcısı Adam Cork şekillendiriyor. Olivier ödüllü koreograf Javier de Frutos ise çarpıcı bir ensemble yorumuyla oyunun sahne diline güçlü bir hareket katmanı ekliyor.

Willy Loman rolünde Halit Ergenç uzun bir aranın ardından tiyatro sahnesine dönerken; ona sahnede Türk tiyatrosunun en güçlü oyuncularından biri olan Zerrin Tekindor ile birlikte Fatih Artman, Kerem Arslanoğlu, Kubilay Karslıoğlu ve Beyti Engin eşlik ediyor. Kalabalık oyuncu kadrosu, 1940’ların Amerika’sını güçlü bir duygusal yoğunlukla sahneye taşıyor. Hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu bu sarsıcı hikâye; güçlü oyunculuklar, etkileyici sahne tasarımı ve çağdaş rejisiyle izleyicilere unutulmaz bir tiyatro deneyimi sunuyor. Klasik bir metnin çağdaş bir yorumla buluştuğu bu özel prodüksiyonu kaçırmayın.