TURKCELL SAHNESİ

Kia'nın sunduğu Afife, Afife Tiyatro ve Zorlu PSM ortaklığıyla yeni sezon boyunca Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde.

“Bu dünyada kadın olmanın gereği Var olmak istiyorsan yanman gerek. Yanarken peşinden gelenlerin yolunu aydınlatman, Kendini feda etmen gerek.”

"Kuşaklar boyunca tüm tiyatroculara ve cesur kadınlara ilham olmuş, bir deniz feneri gibi karanlık zamanlarda yol göstermiş bir ışık, bir simgedir Afife. Sahnede olmayı bütün mevcudiyetiyle arzulayan Afife’nin, kadının sahneye çıkmasına, göz önünde olmasına, yasak koyan düzene başkaldırısının çağdaş bir yorumudur. İşgal altında İstanbul’da cephesini perdesi bellemiş çok kültürlü bir tiyatro kumpanyasının sahne arkası…"

Süre: 100 dakika, tek perde.

Afife Tiyatro Oyunu, Afife Jale’nin yaşam öyküsünden ilham alınarak yaratılmış hayali bir kumpanyanın hikayesidir.

Kia'nın sunduğu Afife, Afife Tiyatro ve Zorlu PSM ortaklığıyla yeni sezon boyunca Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde.

“Bu dünyada kadın olmanın gereği Var olmak istiyorsan yanman gerek. Yanarken peşinden gelenlerin yolunu aydınlatman, Kendini feda etmen gerek.”

"Kuşaklar boyunca tüm tiyatroculara ve cesur kadınlara ilham olmuş, bir deniz feneri gibi karanlık zamanlarda yol göstermiş bir ışık, bir simgedir Afife. Sahnede olmayı bütün mevcudiyetiyle arzulayan Afife’nin, kadının sahneye çıkmasına, göz önünde olmasına, yasak koyan düzene başkaldırısının çağdaş bir yorumudur. İşgal altında İstanbul’da cephesini perdesi bellemiş çok kültürlü bir tiyatro kumpanyasının sahne arkası…"

Süre: 100 dakika, tek perde.

Afife Tiyatro Oyunu, Afife Jale’nin yaşam öyküsünden ilham alınarak yaratılmış hayali bir kumpanyanın hikayesidir.

Sinema ve tiyatro dünyasının dev ismi, efsanevi oyuncu John Malkovich, The Infernal Comedy oyunuyla 16 Eylül 2024'te Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde, hayranlarıyla buluşacak.

Malkovich'un olağanüstü performansıyla, gerçek hayattan alınmış hikayeler ve müzik eşliğinde, izleyicileri sürükleyici bir yolculuğa çıkaracak. Bu benzersiz gösteride, tarih ve sanat ustalıkla bir araya geliyor, seyircileri etkileyici bir deneyim bekliyor.

John Malkovich'un olağanüstü yeteneği ve oyunun etkileyici konsepti ile Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde sınırlı sayıda yer bulunuyor.

Gösteri İngilizce sahnelenecektir ve Türkçe altyazılı olacaktır.

Müziğin büyülü dünyasına adım atanlara unutulmaz bir gece vaat ediyoruz! 27 Eylül akşamı Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde sahne alacak olan Monica Molina, içten vokali ve güçlü sahne performansıyla izleyicilere unutulmaz bir deneyim sunacak.

Monica Molina, İspanyol bir şarkıcı ve müzisyen olarak kariyerine güçlü bir adım attı. Müzikseverlerin kalbine taht kuran sanatçı, ailesinin müzikal mirasından gelen yetenekle büyüdü ve kendi benzersiz tarzını oluşturdu. İspanyol gitarının büyüleyici tınılarıyla birleşen Molina'nın vokali, dinleyenleri derinden etkileyen duygusal bir yolculuğa çıkarıyor.

Müziğinde geleneksel İspanyol ezgileri ve modern dokunuşları bir araya getiren Monica Molina, pek çok unutulmaz şarkıya imza atmıştır. Konserinde, hayranlarının en sevilen parçaları eşliğinde coşku dolu anlar yaşamasını sağlayacak. Bazı en sevilen şarkıları arasında:

"De Cal Y Arena": Monica'nın benzersiz vokalinin ve içten yorumunun mükemmel bir örneği olan bu şarkı, dinleyenleri duygusal bir yolculuğa çıkarıyor.

"Mariposas": Müziğindeki hafiflik ve iç açıcı sözleriyle, "Mariposas" hayranlarının en sevdiği parçalardan biri olarak öne çıkıyor.

"Vuelvo a Casa": Monica Molina'nın güçlü sesini hissedebileceğiniz, duygusal bir bağ kurmanızı sağlayacak etkileyici bir şarkıdır.

Monica Molina, müziğe olan sevgisi ve yeteneğiyle bir aile geleneğini sürdürerek büyüdü. İspanyol müziğinin geleneksel öğelerini modern tarzla birleştirerek kendi benzersiz yolunu çizdi. Kariyeri boyunca sayısız ödül ve övgüye layık görülen sanatçı, müziğinin gücüyle izleyicilere dokunmayı başarıyor.

Monica Molina, zengin ve duygusal içeriğiyle dolu bir müzik kariyerine sahip. "Vuela," "De Cal Y Arena," ve "Mar Blanca" gibi başarılı albümleri, müzik eleştirmenlerinin takdirini kazanmış ve dinleyicilerin kalplerinde taht kurmuştur.

Monica Molina'nın müziğinin sihirli dünyasına katılarak unutulmaz anlar yaşamak için 27 Eylül akşamı Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde olmayı unutmayın! Kendi müziğini arayan, duygusal bir yolculuğa çıkmak isteyen herkesi bu etkileyici konserle buluşmaya davet ediyoruz.

%100 Müzik İftiharla Sunar: 20 yılı aşkın süredir gitarıyla dünyayı dolaşan ve müzik paylaşan günümüz ozanı Estas Tonne, değerli arkadaşlarıyla beraber İstanbul'a geliyor!

Estas Tonne dünyanın kültürel çeşitliliğinden ilham alan bir gitarist. Müziğinde birçok etkiyi ve hikayeyi yansıtıyor. Klasik müziğin unsurları, flamenkonun teknikleri, çingene müziğinin kökleri, Latin müziğinin karakteristik tınıları ve elektronik müziğin ses genişliği O'nun için zenginlik demek. Estas Tonne tüm bunları birbirine uyumlu bir şekilde bağlamayı başarıyor. Alışılmış kalıpların dışında, benzersiz bir form ve melodiye sahip tarz duymak isteyenlerin gideceği adreslerden biri burası.

Estas'ın performansları, müziğin duygusal ifade ve daha derin bağlantı yoluyla özgün bir şekilde ortaya çıkışının ayırt edici ses yolculuklarıdır. Her ses deneyimi, katılımcıları müziği içsel bir değişim aracı olarak keşfetmeye davet eden bir törenle; sesin ruhla buluştuğu kutsal bir alan yaratmayı amaçlıyor. Tarzlar arasında yüzen gitarist sadece sahnede değil; film, tiyatro, görsel sanatlar ve daha pek çok alanda projelere de imza atıyor.

Özgünlük ve derinlik denince akla gelen Estas Tonne, 28 Eylül'de Vera Müzik ve Eventation organizasyonuyla Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde müzikle konuşacak.

Cem Yılmaz’dan “Eğitimde Fırsat Eşitliği” İçin Darüşşafaka Bağış Gösterisi

Annesi ve/veya babası hayatta olmayan, maddi olanakları yetersiz, başarılı çocuklarımıza eğitimle yeni bir hayat armağan eden Darüşşafaka Cemiyetinin misyonuna bir destek de Cem Yılmaz’dan geldi. Sanatçı, 30 Eylül 2024 Pazartesi günü saat 21.00’de Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’ndeki gösterisinin tüm gelirini Darüşşafaka’ya bağışlayacak.

“Eğitimde Fırsat Eşitliği” için sahne alacak Cem Yılmaz’ın gösterisinin geliri, Türkiye’nin her coğrafyasından sınavla belirlenmiş 1.000’e yakın Darüşşafaka öğrencisinin başta eğitim olmak üzere beslenme, giyim, barınma, sağlık gibi giderlerinin karşılanmasında kullanılacak.

161 yıldır eğitimle değişen yaşam öyküleri yazan Darüşşafaka’nın bu özel etkinliğine ilginizi bekliyor, daha çok çocuğumuzun yaşamını hep birlikte değiştirmeyi diliyoruz.

%100 Metal İftiharla Sunar: Dünyanın en kalabalık ve kapsamlı senfonik rock/metal grubu Haggard, 13 Ekim 2024 Pazar günü Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde!

Türkiye’de en çok dinlenen metal gruplarından Haggard 1989 yılında Almanya'da kuruldu. 16 kişilik bir kadroyla çıkarttıkları ve kendilerini dünyaya tanıttıkları 1997 tarihli ilk albümleri "And Thou Shalt Trust... The Seer", içerisinde yer alan klasik ve senfonik öğeler ile hemen dikkatleri çekip, önemli müzik dergilerinden tam not aldı. Üç yıllık bir aradan sonra tam 21 kişilik bir kadroya sahip ikinci albüm "Awaking the Centruies" yayımlandı. Bu albüm ile birlikte Haggard, yaptığı müzik içerisinde klasik müziği bir etkilenim olarak kullanan değil, rock / metal müzik ile tam olarak birleştiren ilk grup oldu. İngilizce, Almanca ve Latinceyi beraber kullandıkları şarkı sözlerinde Ortaçağ Avrupası'nı, önemli filozofları ve düşünce akımlarını o dönemin halkının sözcükleriyle tiyatral bir öyküleyişle anlattılar. 2001 yılında çıktıkları ve çok başarılı geçen Amerika turnesi kapsamında verdikleri kapalı gişe Meksika konseri grubun plak firması tarafından yayımlandı. "Awaking the Gods" adını taşıyan bu DVD grubun sahnedeki performansının da bir kanıtı oldu.

Kısa ve konserlerle geçen bir aradan sonra grubun beklenen üçüncü stüdyo albümü 2004 yılında raflardaki yerini aldı. "Eppur Si Muove" (İta.: Dünya Gezegeni) adını taşıyan bu albüm rock/metal basınında övgüyle karşılandı. 16. yüzyılda yaşamış ünlü filozof ve matematikçi Galileo'nun Roma Katolik Kilisesi'ne karşı verdiği inanç ve bilim savaşını ve bu yoldaki kararlılığını albümün sözlerine taşıyan Haggard, müzikleri yanısıra sözlerindeki edebi ve tarihi niteliği ile de kendine özgü yerini ispatladı. 2008 Ağustos ayında yine tarihsel karakterler ve öykülere yer verdigi Tales of Ithiria albümünü çıkardı.

Klasik ve rock/metal müzikseverlerin, deneysel ve kaliteli türlerden hoşlananların, fantastik edebiyat ve tarih okurlarının başucu gruplarından olan Haggard, 13 Ekim 2024 Pazar günü %100 Metal Serisi kapsamında Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde özel bir konser sunacak.

Kia'nın sunduğu Afife, Afife Tiyatro ve Zorlu PSM ortaklığıyla yeni sezon boyunca Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde.

“Bu dünyada kadın olmanın gereği Var olmak istiyorsan yanman gerek. Yanarken peşinden gelenlerin yolunu aydınlatman, Kendini feda etmen gerek.”

"Kuşaklar boyunca tüm tiyatroculara ve cesur kadınlara ilham olmuş, bir deniz feneri gibi karanlık zamanlarda yol göstermiş bir ışık, bir simgedir Afife. Sahnede olmayı bütün mevcudiyetiyle arzulayan Afife’nin, kadının sahneye çıkmasına, göz önünde olmasına, yasak koyan düzene başkaldırısının çağdaş bir yorumudur. İşgal altında İstanbul’da cephesini perdesi bellemiş çok kültürlü bir tiyatro kumpanyasının sahne arkası…"

Süre: 100 dakika, tek perde.

Afife Tiyatro Oyunu, Afife Jale’nin yaşam öyküsünden ilham alınarak yaratılmış hayali bir kumpanyanın hikayesidir.

Kia'nın sunduğu Afife, Afife Tiyatro ve Zorlu PSM ortaklığıyla yeni sezon boyunca Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde.

“Bu dünyada kadın olmanın gereği Var olmak istiyorsan yanman gerek. Yanarken peşinden gelenlerin yolunu aydınlatman, Kendini feda etmen gerek.”

"Kuşaklar boyunca tüm tiyatroculara ve cesur kadınlara ilham olmuş, bir deniz feneri gibi karanlık zamanlarda yol göstermiş bir ışık, bir simgedir Afife. Sahnede olmayı bütün mevcudiyetiyle arzulayan Afife’nin, kadının sahneye çıkmasına, göz önünde olmasına, yasak koyan düzene başkaldırısının çağdaş bir yorumudur. İşgal altında İstanbul’da cephesini perdesi bellemiş çok kültürlü bir tiyatro kumpanyasının sahne arkası…"

Süre: 100 dakika, tek perde.

Afife Tiyatro Oyunu, Afife Jale’nin yaşam öyküsünden ilham alınarak yaratılmış hayali bir kumpanyanın hikayesidir.

Amagatsu’nun benzersiz estetiği ve topluluğunun eşsiz dansçılarından yaşamın ve doğanın güzelliğine övgü.

Japonya’nın evrensel kültür mirasına en çarpıcı hediyelerinden biri olan butoh dansının büyüleyici, şaşırtıcı ve insanı derinden etkileyen dünyasına davetlisiniz!

Yaklaşık 45 yıl önce Le Monde gazetesinden Colette Godard, Nancy Festivali’nde Sankai Juku’yu ilk kez izlediğinde nefes almayı unutacak kadar yoğun bir deneyim yaşadığını yazıyordu. 1980’lerin başında Avrupa’yı Butoh ile tanıştıran büyük usta Ushio Amagatsu, Mart ayında hayata veda edene kadar topluluğu Sankai Juku ile çıktığı turnelerle bu dans türünün tüm dünyada büyük bir hayran kitlesi edinmesine öncülük etti. Madonna, 1988 tarihli Nothing Really Matters şarkısının video klibinde Butoh’tan ilham alıyordu.

Japonya’da 1950’lerin Batı’yı taklit eden avangart dans akımlarına tepki olarak doğan Butoh, Japon halkının fiziksel özelliklerinden ve doğal hareketlerinden yola çıkan bir estetiği benimseyerek oyuncu bir hayal gücü ve absürt ortamların kullanımıyla tabular da dahil pek çok konuya eğildi. Bedenleri tümüyle beyaza boyanmış erkek dansçılar tarafından icra edilen Butoh, kazınmış saçlar, pençe yapılmış eller, sessiz çığlıklarla açılmış ağızlar ve grotesk kostümlerle tanınıyordu. Butoh dansçılarının ikinci kuşağından olan Amagatsu, bu dansı sadece yeni bir teknik veya akademik stil olarak kabul etmeyip daha ziyade insanlığın ortak bir duygusuna, evrensel huzura kavuşmak için bedensel bir ifade biçimi olarak ele aldı. Sanatçı Butoh’u dünyayla ilişki içinde, yaşama, ölüme ve evrenselliğe dair tutku dolu bir anlayışı açığa vurmak üzere şekillendirdi.

Uluslararası festivallerden gelen yoğun istek üzerine yaratılan Utsushi, Amagatsu’nun 45 yıllık sanatının özünü yansıtan bir retrospektif olduğu gibi kendi içinde bütünlüklü yeni bir eser. Sanatçı, Kinkan Shonen (1978), Shijima (1988), Yuragi (1993), Hiyomeki (1995), Hibiki (1998), Kagemi (2000) ve Toki (2005) başlıklı koreografilerinden sahneler kullandığı Utsushi’de bir derleme yapmanın ötesine geçerek eserleriyle doğa arasında nefes kesici bir diyalog kuruyor. Rüzgârla savrulan kumların bile koreografinin bir parçasını oluşturduğu bu eserde her şey birbiriyle ilişki içinde: Sanat doğayla bütünleşiyor ve izleyicileri de içine alıyor.

Estense dergisinin yazdığı gibi, “Utsushi, yaklaşık bir saat boyunca izleyicileri sonsuz ve evrensel bir anın içinde tutuyor.” Sahnede dans eden altı beyaz figür aracılığıyla mutluluk, üzüntü, acı ve umutlarını ifade eden aslında insanlığın kendisi. Amagatsu’un incelikli ve net görsel dili sadece bedenleri değil, ruhları harekete geçiriyor ve insan doğasının gizemlerine eğilirken izleyicilerin duygularında yankı buluyor.

1980’lerden bu yana tüm dünyada fırtınalar estiren Sankai Juku, Japonya ile Türkiye arasında diplomatik ilişkilerin tesisinin 100. yıldönümü vesilesiyle ilk kez ülkemize gelerek 28. İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında İstanbullu izleyicilerle buluşuyor.

Yaklaşık 70’ sürer; ara yoktur.

Yaş Sınırı: +13

Amagatsu’nun benzersiz estetiği ve topluluğunun eşsiz dansçılarından yaşamın ve doğanın güzelliğine övgü.

Japonya’nın evrensel kültür mirasına en çarpıcı hediyelerinden biri olan butoh dansının büyüleyici, şaşırtıcı ve insanı derinden etkileyen dünyasına davetlisiniz!

Yaklaşık 45 yıl önce Le Monde gazetesinden Colette Godard, Nancy Festivali’nde Sankai Juku’yu ilk kez izlediğinde nefes almayı unutacak kadar yoğun bir deneyim yaşadığını yazıyordu. 1980’lerin başında Avrupa’yı Butoh ile tanıştıran büyük usta Ushio Amagatsu, Mart ayında hayata veda edene kadar topluluğu Sankai Juku ile çıktığı turnelerle bu dans türünün tüm dünyada büyük bir hayran kitlesi edinmesine öncülük etti. Madonna, 1988 tarihli Nothing Really Matters şarkısının video klibinde Butoh’tan ilham alıyordu.

Japonya’da 1950’lerin Batı’yı taklit eden avangart dans akımlarına tepki olarak doğan Butoh, Japon halkının fiziksel özelliklerinden ve doğal hareketlerinden yola çıkan bir estetiği benimseyerek oyuncu bir hayal gücü ve absürt ortamların kullanımıyla tabular da dahil pek çok konuya eğildi. Bedenleri tümüyle beyaza boyanmış erkek dansçılar tarafından icra edilen Butoh, kazınmış saçlar, pençe yapılmış eller, sessiz çığlıklarla açılmış ağızlar ve grotesk kostümlerle tanınıyordu. Butoh dansçılarının ikinci kuşağından olan Amagatsu, bu dansı sadece yeni bir teknik veya akademik stil olarak kabul etmeyip daha ziyade insanlığın ortak bir duygusuna, evrensel huzura kavuşmak için bedensel bir ifade biçimi olarak ele aldı. Sanatçı Butoh’u dünyayla ilişki içinde, yaşama, ölüme ve evrenselliğe dair tutku dolu bir anlayışı açığa vurmak üzere şekillendirdi.

Uluslararası festivallerden gelen yoğun istek üzerine yaratılan Utsushi, Amagatsu’nun 45 yıllık sanatının özünü yansıtan bir retrospektif olduğu gibi kendi içinde bütünlüklü yeni bir eser. Sanatçı, Kinkan Shonen (1978), Shijima (1988), Yuragi (1993), Hiyomeki (1995), Hibiki (1998), Kagemi (2000) ve Toki (2005) başlıklı koreografilerinden sahneler kullandığı Utsushi’de bir derleme yapmanın ötesine geçerek eserleriyle doğa arasında nefes kesici bir diyalog kuruyor. Rüzgârla savrulan kumların bile koreografinin bir parçasını oluşturduğu bu eserde her şey birbiriyle ilişki içinde: Sanat doğayla bütünleşiyor ve izleyicileri de içine alıyor.

Estense dergisinin yazdığı gibi, “Utsushi, yaklaşık bir saat boyunca izleyicileri sonsuz ve evrensel bir anın içinde tutuyor.” Sahnede dans eden altı beyaz figür aracılığıyla mutluluk, üzüntü, acı ve umutlarını ifade eden aslında insanlığın kendisi. Amagatsu’un incelikli ve net görsel dili sadece bedenleri değil, ruhları harekete geçiriyor ve insan doğasının gizemlerine eğilirken izleyicilerin duygularında yankı buluyor.

1980’lerden bu yana tüm dünyada fırtınalar estiren Sankai Juku, Japonya ile Türkiye arasında diplomatik ilişkilerin tesisinin 100. yıldönümü vesilesiyle ilk kez ülkemize gelerek 28. İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında İstanbullu izleyicilerle buluşuyor.

Yaklaşık 70’ sürer; ara yoktur.

Yaş Sınırı: +13

Ostermeier yoğunluğu hiç azalmayan, patlamaya hazır bir III. Richard yaratmış. – The Guardian

Çağdaş tiyatronun dehalarından biri kabul edilen, sahneye koyduğu her eserle izleyiciler tarafından büyük coşkuyla karşılandığı gibi tiyatro tarihinde de yeni bir sayfa açan Thomas Ostermeier ile topluluğu Schaubühne Berlin, 10 yılın ardından festivale bir başyapıtla dönüyor. Nora Bir Bebek Evi, Hamlet ve Bir Halk Düşmanı yapımlarıyla İstanbullu izleyicileri de derinden etkileyen topluluk bu kez dünya sahnelerini kasıp kavurduğu III. Richard ile festivale konuk oluyor.

Alışılmış kuralları yıkmayı ve ezber bozmayı seven Thomas Ostermeier, Shakespeare’in orijinal metnine sadık kalırken III. Richard’ı kötülüğün doğasına derinlemesine dalan bir başyapıt olarak sahneye taşıyor.

2012’de Hamlet rolündeki unutulmaz performansıyla İstanbullu tiyatroseverlerin kalbinde taht kuran

Lars Eidinger ise, bu defa tüyler ürperten bir baştan çıkarıcılıkla canlandırdığı III. Richard rolüyle karşımıza çıkıyor. Eleştirmenlerin “Karanlıkta bile parlıyor” sözleriyle övdüğü Eidinger, uzun süredir Schaubühne’nin önemli bir üyesi olmanın yanında beyazperde ve ekranlardaki etkileyici performanslarıyla da tanınıyor. Eidinger III. Richard’da bir rock yıldızına dönüşüyor, seyircide merhametsiz krala karşı umulmadık bir sempati uyandırıyor ve tüm çekiciliğiyle seyirciyi kralın suçlarına ortak ediyor. Komediyi, gerilimi, melankoliyi ve her şeyin ötesinde trajik bir yalnızlığı güçlü oyunculuğuyla sahneye aktarıyor.

Shakespeare’in ölümsüz klasiği Ostermeier’in ellerinde, psikopat bir seri katilin şeytanlaştırılmasından öte, içsel çatışmalarıyla paramparça olarak sapkın bir diktatöre evrilen bir iktidar elitinin portresine dönüşüyor. Richard’ın yüzyıllardır yitirmediği cazibesinin temelinde ise biraz da dizginlenemeyen iktidar hırsı ve keyifle sergilediği ahlaksızlığı yatıyor. Ostermeier’in ifadesiyle “uygar bir toplumda asla gerçekleştirmeyi göze alamayacağımız en karanlık arzularımızı sahneleyen” III. Richard izleyicilere üzerine düşünecekleri çok şey sunuyor.

Eidinger o kadar hayranlık uyandırıcı bir aktör ki Richard’ın yalanları ve propagandaları hiç olmadığı kadar akla yakın geliyor. – Limelight Arts

Thomas Ostermeier, klasikleri ele alırken orijinal fikri hiç tükenmeyen bir yönetmen, eserlerinin bu kadar değerli olmasının en önemli nedeni de bu yenilikçi yaklaşımı sürekli kılması. – The Advertiser

Yaklaşık 150’ sürer; ara yoktur. Yaş Sınırı: +16 Almanca; Türkçe altyazılı