TURKCELL SAHNESİ

175 yıllık tarihiyle köklü bir geçmişe sahip Gürcistan Devlet Balesi, Pyotr Tchaikovsky’nin ölümsüz eseri The Nutcracker (Fındıkkıran)’ı bale dünyasının efsanevi sanatçısı Nina Ananiashvili sanat yönetmenliği ve koreografisi ile Ocak ayında Türkiye’ye geliyor!

Karlar altındaki büyülü sahneler, rengarenk kostümler, görkemli dekorlar ve Tchaikovsky’nin zamansız müziğiyle Fındıkkıran, 1892’deki prömiyerinden bu yana dünyanın en sevilen klasik bale eserlerinden biri.

Uluslararası prestije sahip Gürcistan Devlet Balesi, bugüne kadar dünyanın birçok önemli sahnesinde performans sergiledi. New York Times tarafından “kusursuz” olarak tanımlanan topluluk, 2008 Edinburgh Uluslararası Festivali’nde aldığı prestijli Herald Angels Ödülü ile başarısını bir kez daha kanıtladı.

Sanat Yönetmeni - Nina Ananiashvili

The Nutrcaker’ın sanat yönetmenliğini ve koreografisini, Bolshoi Ballet ve American Ballet Theatre’ın eski baş balerini, dünyaca ünlü efsanevi sanatçı Nina Ananiashvili üstleniyor. 2004 yılından beri Gürcistan Devlet Balesi’ni yöneten ve Daily Telegraph tarafından “gelmiş geçmiş en büyük 12 balerin” arasında gösterilen Ananiashvili, yalnızca sahnedeki performanslarıyla değil, aynı zamanda sanata kattığı vizyonla da tarihe geçen bir isim. New York Magazine, Ananiashvili’nin Giselle temsilindeki performansını “en etkileyici sanatçı” olarak nitelendirirken, 2002 yılında US Dance Magazine tarafından “Yılın En İyi Balerini” seçildi.

Gürcistan Devlet Balesi

Köklü Bir Tarih: 19. yüzyıldan bu yana Kafkasya’nın en önemli sanat kurumlarından biri olan Gürcistan Devlet Balesi, Tiflis Opera ve Bale Tiyatrosu’nda temellerini attı.

Efsane İsimlerden İlham: Ünlü balet Vakhtang Chabukiani’nin yarattığı özgün tarz, erkek dansçıların klasik balelerdeki rolünü yeniden tanımlayarak tüm dünyaya yayıldı. Onun mirası bugün hâlâ Don Kişot, Kuğu Gölü ve La Bayadère gibi başyapıtlarda sahneleniyor.

Nina Ananiashvili’nin Vizyonu: 2004’ten bu yana dünyaca ünlü prima balerin Nina Ananiashvili’nin sanat yönetiminde topluluk, Balanchine, Ashton, Kylián ve Ratmansky gibi büyük koreografların eserlerini sahneleyerek repertuvarını uluslararası boyuta taşıdı.

Uluslararası Başarı: ABD’den Japonya’ya, İtalya’dan İngiltere’ye uzanan turnelerde ayakta alkışlanan Gürcistan Devlet Balesi, 2008’de Edinburgh Festivali’nde prestijli Herald Angels ödülüne layık görüldü. 2024’te Londra Coliseum’daki gösterileriyle büyük yankı uyandırdı.

Sahne Üstünde Zarafet ve Güç: Gürcistan Devlet Balesi, klasik bale geleneğini çağdaş yorumlarla buluşturarak her temsilinde izleyicilerine benzersiz bir sanat deneyimi sunuyor.

Piu Entertainment organizasyonuyla sahnelenecek başyapıt; etkileyici dekorları, göz alıcı kostümleri ve eşsiz koreografisiyle seyircilerini yalnızca bir bale izlemeye değil, adeta hayal ve gerçek arasında bir yolculuğa davet ediyor! Sanatın doruk noktasıyla buluşmak için siz de yerinizi alın. Bu unutulmaz gecede sahneye çıkacak olan Gürcistan Devlet Balesi’ni kaçırmayın!

Etkinlik Süresi: 1. perde 47 dakika - Ara 20 dakika - 2. perde 47 dakika*

175 yıllık tarihiyle köklü bir geçmişe sahip Gürcistan Devlet Balesi, Pyotr Tchaikovsky’nin ölümsüz eseri The Nutcracker (Fındıkkıran)’ı bale dünyasının efsanevi sanatçısı Nina Ananiashvili sanat yönetmenliği ve koreografisi ile Ocak ayında Türkiye’ye geliyor!

Karlar altındaki büyülü sahneler, rengarenk kostümler, görkemli dekorlar ve Tchaikovsky’nin zamansız müziğiyle Fındıkkıran, 1892’deki prömiyerinden bu yana dünyanın en sevilen klasik bale eserlerinden biri.

Uluslararası prestije sahip Gürcistan Devlet Balesi, bugüne kadar dünyanın birçok önemli sahnesinde performans sergiledi. New York Times tarafından “kusursuz” olarak tanımlanan topluluk, 2008 Edinburgh Uluslararası Festivali’nde aldığı prestijli Herald Angels Ödülü ile başarısını bir kez daha kanıtladı.

Sanat Yönetmeni - Nina Ananiashvili

The Nutrcaker’ın sanat yönetmenliğini ve koreografisini, Bolshoi Ballet ve American Ballet Theatre’ın eski baş balerini, dünyaca ünlü efsanevi sanatçı Nina Ananiashvili üstleniyor. 2004 yılından beri Gürcistan Devlet Balesi’ni yöneten ve Daily Telegraph tarafından “gelmiş geçmiş en büyük 12 balerin” arasında gösterilen Ananiashvili, yalnızca sahnedeki performanslarıyla değil, aynı zamanda sanata kattığı vizyonla da tarihe geçen bir isim. New York Magazine, Ananiashvili’nin Giselle temsilindeki performansını “en etkileyici sanatçı” olarak nitelendirirken, 2002 yılında US Dance Magazine tarafından “Yılın En İyi Balerini” seçildi.

Gürcistan Devlet Balesi

Köklü Bir Tarih: 19. yüzyıldan bu yana Kafkasya’nın en önemli sanat kurumlarından biri olan Gürcistan Devlet Balesi, Tiflis Opera ve Bale Tiyatrosu’nda temellerini attı.

Efsane İsimlerden İlham: Ünlü balet Vakhtang Chabukiani’nin yarattığı özgün tarz, erkek dansçıların klasik balelerdeki rolünü yeniden tanımlayarak tüm dünyaya yayıldı. Onun mirası bugün hâlâ Don Kişot, Kuğu Gölü ve La Bayadère gibi başyapıtlarda sahneleniyor.

Nina Ananiashvili’nin Vizyonu: 2004’ten bu yana dünyaca ünlü prima balerin Nina Ananiashvili’nin sanat yönetiminde topluluk, Balanchine, Ashton, Kylián ve Ratmansky gibi büyük koreografların eserlerini sahneleyerek repertuvarını uluslararası boyuta taşıdı.

Uluslararası Başarı: ABD’den Japonya’ya, İtalya’dan İngiltere’ye uzanan turnelerde ayakta alkışlanan Gürcistan Devlet Balesi, 2008’de Edinburgh Festivali’nde prestijli Herald Angels ödülüne layık görüldü. 2024’te Londra Coliseum’daki gösterileriyle büyük yankı uyandırdı.

Sahne Üstünde Zarafet ve Güç: Gürcistan Devlet Balesi, klasik bale geleneğini çağdaş yorumlarla buluşturarak her temsilinde izleyicilerine benzersiz bir sanat deneyimi sunuyor.

Piu Entertainment organizasyonuyla sahnelenecek başyapıt; etkileyici dekorları, göz alıcı kostümleri ve eşsiz koreografisiyle seyircilerini yalnızca bir bale izlemeye değil, adeta hayal ve gerçek arasında bir yolculuğa davet ediyor! Sanatın doruk noktasıyla buluşmak için siz de yerinizi alın. Bu unutulmaz gecede sahneye çıkacak olan Gürcistan Devlet Balesi’ni kaçırmayın!

Etkinlik Süresi: 1. perde 47 dakika - Ara 20 dakika - 2. perde 47 dakika*

Dans ile tiyatro arasındaki sınırları kaldıran Triptych, 20 ve 21 Ocak’ta Turkcell Sahnesi’nde!

Peeping Tom’un imzasını taşıyan Triptych, üç ayrı yapıtın birleşiminden oluşuyor: Kayıp Kapı (Gabriela Carrizo), Kayıp Oda ve Gizli Kat (Franck Chartier). İlk kez Nederlands Dans Theater için yaratılan bu üç parça, Peeping Tom’un kendi repertuvarı için yeniden kurgulanarak tek bir bütün haline getirildi.

Karanlık bir sahnede kayıp kapılar, gizli odalar ve saklı katlarla örülü sahne düzeni; sinematografik geçişler, foley efektleri ve gerçeküstü bir atmosferle birleşerek seyirciyi zamanın, hafızanın ve hayalin kıvrımlı yolculuğuna sürükler. Karakterlerin içsel arayışı, sahnede bir “puddel of tears”ten dev bir okyanusa dönüşen imgelerle giderek mitik boyutlar kazanır.

Triptych’te karakterler kendi hatıralarını yeniden yaşar, bozup yeniden kurar ya da tamamen yeni hatıralar yaratırlar. Melankolik bir nostalji ile geleceğe uzanan bu içsel arayış, sahnede imgelerle büyür: Yalnız bir adamın gözyaşlarından doğan “lacrimosa” havuzu dev bir okyanusa dönüşür ve sonunda bir gemi bu denizde batarken, umutla başlayan yolculuk distopyanın karanlığına savrulur.

Yeni kuşağın benzersiz fiziksel diliyle yeniden hayat bulan Triptych, seyircisini melankolik bir geleceğe doğru çağıracak. Yerinizi hemen ayırtın!

Dans ile tiyatro arasındaki sınırları kaldıran Triptych, 20 ve 21 Ocak’ta Turkcell Sahnesi’nde!

Peeping Tom’un imzasını taşıyan Triptych, üç ayrı yapıtın birleşiminden oluşuyor: Kayıp Kapı (Gabriela Carrizo), Kayıp Oda ve Gizli Kat (Franck Chartier). İlk kez Nederlands Dans Theater için yaratılan bu üç parça, Peeping Tom’un kendi repertuvarı için yeniden kurgulanarak tek bir bütün haline getirildi.

Karanlık bir sahnede kayıp kapılar, gizli odalar ve saklı katlarla örülü sahne düzeni; sinematografik geçişler, foley efektleri ve gerçeküstü bir atmosferle birleşerek seyirciyi zamanın, hafızanın ve hayalin kıvrımlı yolculuğuna sürükler. Karakterlerin içsel arayışı, sahnede bir “puddel of tears”ten dev bir okyanusa dönüşen imgelerle giderek mitik boyutlar kazanır.

Triptych’te karakterler kendi hatıralarını yeniden yaşar, bozup yeniden kurar ya da tamamen yeni hatıralar yaratırlar. Melankolik bir nostalji ile geleceğe uzanan bu içsel arayış, sahnede imgelerle büyür: Yalnız bir adamın gözyaşlarından doğan “lacrimosa” havuzu dev bir okyanusa dönüşür ve sonunda bir gemi bu denizde batarken, umutla başlayan yolculuk distopyanın karanlığına savrulur.

Yeni kuşağın benzersiz fiziksel diliyle yeniden hayat bulan Triptych, seyircisini melankolik bir geleceğe doğru çağıracak. Yerinizi hemen ayırtın!

Afife, Afife Tiyatro ve Zorlu PSM ortaklığıyla yeni sezon boyunca Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde.

“Bu dünyada kadın olmanın gereği Var olmak istiyorsan yanman gerek. Yanarken peşinden gelenlerin yolunu aydınlatman, Kendini feda etmen gerek.”

"Kuşaklar boyunca tüm tiyatroculara ve cesur kadınlara ilham olmuş, bir deniz feneri gibi karanlık zamanlarda yol göstermiş bir ışık, bir simgedir Afife. Sahnede olmayı bütün mevcudiyetiyle arzulayan Afife’nin, kadının sahneye çıkmasına, göz önünde olmasına, yasak koyan düzene başkaldırısının çağdaş bir yorumudur. İşgal altında İstanbul’da cephesini perdesi bellemiş çok kültürlü bir tiyatro kumpanyasının sahne arkası…"

Süre: 120 dakika, tek perde.

Afife Tiyatro Oyunu, Afife Jale’nin yaşam öyküsünden ilham alınarak yaratılmış hayali bir kumpanyanın hikayesidir.

Bir hayalin peşinde… Bir şövalyenin izinde…

Cervantes’in klasikleşmiş eseri Don Quixote, sahnede etkileyici bir müzikal uyarlamayla yeniden canlanıyor!

Başrollerinde Selçuk Yöntem, Zuhal Olcay ve Cengiz Bozkurt’un olduğu bu klasik müzikal, usta yönetmen Işıl Kasapoğlu rejisi ve Volkan Akkoç’un müzik direktörlüğünde, Çolpan İlhan & Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment ortak yapımı olarak tiyatroseverlerle buluşuyor.

İlk kez 1965 yılında sahneyle buluşan Don Quixote müzikali, 1959’da Dale Wasserman tarafından kaleme alınan televizyon oyunundan uyarlandı.

Broadway’de toplam 2.328 kez sahnelenen yapım, gösterildiği dönemde büyük ilgi görerek “En İyi Müzikal” başta olmak üzere beş dalda Tony Ödülü kazandı. Edebiyatın ölümsüz karakteri Don Kişot’un hayal gücü ve cesaretiyle beslenen bu klasik yapım, tiyatro tarihinde iz bırakan başlıca eserler arasında yer alıyor.

Hayal gücü ile gerçeğin sınırlarının kalktığı bu hikâye bu defa; 80 kişilik dev kadrosu, büyüleyici dekorları, etkileyici kostümleri ve çarpıcı müzikleriyle izleyiciyi bir şövalyenin düşler diyarına davet ediyor. Don Quixote, bize hayal etmenin gücünü, umudun direncini ve iyilikle değişen bir dünyayı hatırlatıyor.

Hayatın sıradanlığına meydan okuyan Don Kişot’un, bir berber tasını altın bir miğfere, çorak toprakları şövalye diyarlarına dönüştüren düş gücüyle çıktığı bu yolculuk, “Merhametli ol. Cesur ol. Onurlu yaşa. Asla hayal etmekten vazgeçme ve hayal ettiğin hayatı yaşa!” çağrısıyla hepimizi sarıp sarmalıyor bize de şu soruyu yöneltiyor: Gerçeklik mi, hayal mi? Cesaret mi yoksa delilik mi?..

Don Quixote, sadece bir karakter değil; yaşamı daha güzel kılmak için hayal eden, cesaret eden, düşünen herkesin sahnedeki sureti.

Dünyanın Don Quixote’lere ihtiyacı var. Bir tane değil. Milyonlarcasına ihtiyacı var.

Ne duruyorsun? Sür atını yeldeğirmenlerinin üstüne!

Bir hayalin peşinde… Bir şövalyenin izinde…

Cervantes’in klasikleşmiş eseri Don Quixote, sahnede etkileyici bir müzikal uyarlamayla yeniden canlanıyor!

Başrollerinde Selçuk Yöntem, Zuhal Olcay ve Cengiz Bozkurt’un olduğu bu klasik müzikal, usta yönetmen Işıl Kasapoğlu rejisi ve Volkan Akkoç’un müzik direktörlüğünde, Çolpan İlhan & Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment ortak yapımı olarak tiyatroseverlerle buluşuyor.

İlk kez 1965 yılında sahneyle buluşan Don Quixote müzikali, 1959’da Dale Wasserman tarafından kaleme alınan televizyon oyunundan uyarlandı.

Broadway’de toplam 2.328 kez sahnelenen yapım, gösterildiği dönemde büyük ilgi görerek “En İyi Müzikal” başta olmak üzere beş dalda Tony Ödülü kazandı. Edebiyatın ölümsüz karakteri Don Kişot’un hayal gücü ve cesaretiyle beslenen bu klasik yapım, tiyatro tarihinde iz bırakan başlıca eserler arasında yer alıyor.

Hayal gücü ile gerçeğin sınırlarının kalktığı bu hikâye bu defa; 80 kişilik dev kadrosu, büyüleyici dekorları, etkileyici kostümleri ve çarpıcı müzikleriyle izleyiciyi bir şövalyenin düşler diyarına davet ediyor. Don Quixote, bize hayal etmenin gücünü, umudun direncini ve iyilikle değişen bir dünyayı hatırlatıyor.

Hayatın sıradanlığına meydan okuyan Don Kişot’un, bir berber tasını altın bir miğfere, çorak toprakları şövalye diyarlarına dönüştüren düş gücüyle çıktığı bu yolculuk, “Merhametli ol. Cesur ol. Onurlu yaşa. Asla hayal etmekten vazgeçme ve hayal ettiğin hayatı yaşa!” çağrısıyla hepimizi sarıp sarmalıyor bize de şu soruyu yöneltiyor: Gerçeklik mi, hayal mi? Cesaret mi yoksa delilik mi?..

Don Quixote, sadece bir karakter değil; yaşamı daha güzel kılmak için hayal eden, cesaret eden, düşünen herkesin sahnedeki sureti.

Dünyanın Don Quixote’lere ihtiyacı var. Bir tane değil. Milyonlarcasına ihtiyacı var.

Ne duruyorsun? Sür atını yeldeğirmenlerinin üstüne!

ATA DEMİRER GAZİNOSU 2026’DA GÜMBÜR GÜMBÜR !

Milyonların kalbinde taht kuran, gazino konseptini komedi ilebirleştirip bir komedi gazinosu formatı yaratan mizahın yıldız ismi Ata Demirer, BKM Organizasyonu ile kapalı gişe sahnelenen “ATA DEMİRER GAZİNOSU” ile 2026’da da seyircisiyle buluşmaya devam ediyor.

Gazino konseptini komedi ile birleştirip bir komedi gazinosu formatı yaratan mizahın yıldız ismi Ata Demirer, kapalı gişe sahnelenen “ATA DEMİRER GAZİNOSU” ile 2026’da sahnelerin enerjisini yeniden yükseltiyor.

Yeni seyircileri ve “Ata Demirer Gazinosu” müdavimleri için hazırladığı yeni şarkılar, yeni şakalar ve unutulmayan klasikleri ile Ata Demirer’e sahnede yine usta müzisyen Taşkın Sabah yönetimindeki orkestra eşlik ediyor.

Türk sanat müziğinden operaya, türkülerden pop müziğine, tavernadan arabeske uzanan geniş repertuvarı ve kahkaha dolu hikâyeleriyle “Ata Demirer Gazinosu”, 2026 boyunca izleyicilerine hem kahkahalar attıracak hem de müzikal bir şölen yaşatacak.

Kahkaha dolu, unutulmaz gazino akşamlarına eşlik etmek için biletler satışta.

Afife, Afife Tiyatro ve Zorlu PSM ortaklığıyla yeni sezon boyunca Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde.

“Bu dünyada kadın olmanın gereği Var olmak istiyorsan yanman gerek. Yanarken peşinden gelenlerin yolunu aydınlatman, Kendini feda etmen gerek.”

"Kuşaklar boyunca tüm tiyatroculara ve cesur kadınlara ilham olmuş, bir deniz feneri gibi karanlık zamanlarda yol göstermiş bir ışık, bir simgedir Afife. Sahnede olmayı bütün mevcudiyetiyle arzulayan Afife’nin, kadının sahneye çıkmasına, göz önünde olmasına, yasak koyan düzene başkaldırısının çağdaş bir yorumudur. İşgal altında İstanbul’da cephesini perdesi bellemiş çok kültürlü bir tiyatro kumpanyasının sahne arkası…"

Süre: 120 dakika, tek perde.

Afife Tiyatro Oyunu, Afife Jale’nin yaşam öyküsünden ilham alınarak yaratılmış hayali bir kumpanyanın hikayesidir.

Kenan Doğulu, Bayhan Müzik Organizasyonuyla 28 Ocak 2026 Çarşamba Akşamı, Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde sanatseverlerle buluşacak.

Redd Senfoni 29 Ocak’ta Turkcell Sahnesi’nde!

Türk rock müziğinin en güçlü gruplarından Redd, kariyerlerinin en özel ve görkemli projesi Redd Senfoni ile müzikseverlerle buluşuyor.

Grubun kurucu üyeleri Doğan Duru (Vokal), Güneş Duru (Gitar) ve Berke Özgümüş (Davul) sahnede! Redd, bu özel performansta usta şef Orhan Şallıel yönetimindeki İstanbul Symphonic Project Orchestra ile bir araya geliyor.

Redd'in 2005’teki ilk albümü 50/50'den bugüne yayımladığı yedi stüdyo albümünden seçilmiş en sevilen eserler, orkestranın eşsiz dokunuşuyla bambaşka bir boyuta taşınıyor.

"Nefes Bile Almadan", "Kalpsiz Romantik", "Kanıyorduk" gibi hit şarkılar, senfonik düzenlemelerle dinleyiciye güçlü bir rock enerjisi ve klasik müziğin derinliğini aynı anda yaşatacak.

Yüzlerce konsere sığdırdıkları müzikal yolculuklarında sosyal sorumluluk projelerine de öncelik veren Redd, bu konserle hem müzikal üretimlerinin gücünü hem de sanatsal vizyonunu bir kez daha kanıtlayacak.

Yerinizi hemen ayırtın, siz de rock ve senfonik müziğin bu efsanevi buluşmasına tanıklık edin!

Bu kış izleyiciler büyük bir etkinliğe tanıklık edecek. Efsanevi PRIME Orkestrası, dünya turnesinin bir parçası olarak görkemli HOGWARTS Sympho Show'u sunuyor. Bu eşsiz müzikal performans sizi büyülü bir dünyanın içine çekecek ve ikonik filmlerin en sevdiğiniz müziklerine hayat verecek.

HOGWARTS Sympho Show programı sadece büyük John Williams'ın ünlü melodilerini değil, aynı zamanda izleyicileri Harry Potter hikayesinin en beklenmedik ve heyecan verici anlarına götürecek birçok müzikal sürprizi de içeriyor.

Eşsiz PRIME Orkestrası ile Harry Potter'ın büyülü dünyasına muhteşem bir müzikal yolculuk, Hogwarts Senfoni Gösterisi, 30 Ocak'ta Turkcell Sahnesi'nde!