TİYATRO

Arkadaşlarının çöpçatanlığıyla düğün davetinde ayni masaya oturunca başlıyor Anette olan Shanette ile Jack'in komik hikayesi.Shanette adım adım izliyor Jack'i onun birine ihtiyacı var bir ilişkiye Jackise korkuyor bir ilişkiden, bağlanmaktan terk edilmekten aldatılmaktan soyulmaktan! En çok da Deli olduğu kadar çatlak Shanette'ten Korkuyor Ama Shanette kararlı ve ısrarcı... Vazgeçmeye hiç niyeti yok...

Peter Shaffer’ın başyapıtı AMADEUS 8. Sezonuyla Sahnelere VEDA EDİYOR!

Selçuk Yöntem, Tansu Biçer ve Dilan Çiçek Deniz & Özlem Öçalmaz’ın başrollerini paylaştığı Amadeus, Işıl Kasapoğlu rejisiyle seyirciyi Mozart ve Salieri’nin büyüleyici dünyasına davet ediyor.

Dünya Tiyatrosunun Başyapıtı

Peter Shaffer’ın kaleme aldığı Amadeus, müzik tarihinin iki önemli ismi Wolfgang Amadeus Mozart ve Antonio Salieri arasındaki ilişkiyi sahneye taşıyan, çağdaş tiyatronun en etkileyici klasiklerinden biri olarak kabul ediliyor.

8 Sezondur Kapalı Gişe

Sahnelendiği ilk günden bu yana büyük ilgi gören Amadeus, tüm temsillerini kapalı gişe oynayarak 500.000’den fazla seyirciye ulaştı ve Türkiye tiyatro tarihinin en çok izlenen yapımlarından biri haline geldi.

Usta İsimler Aynı Sahnede

Selçuk Yöntem’in Antonio Salieri’ye, Tansu Biçer’in Wolfgang Amadeus Mozart’a hayat verdiği yapımda Dilan Deniz Çiçek ve Özlem Öçalmaz dönüşümlü olarak Constanze Weber karakterini canlandırıyor.

Mozart’ın Dehası, Salieri’nin Takıntısı

Genç ve dahi besteci Mozart’ın yükselişi karşısında hayranlık ve kıskançlık arasında sıkışan Salieri’nin hikâyesi; tutku, hırs, inanç ve güç mücadeleleriyle unutulmaz bir sahne deneyimine dönüşüyor.

Dev Prodüksiyon

70 kişilik kadrosu, etkileyici sahne tasarımı, dönem atmosferini yansıtan kostümleri ve güçlü oyunculuk performanslarıyla Amadeus, sahnede görkemli bir dünya kuruyor.

Müziğin Merkezinde Bir Hikâye

Mozart’ın ölümsüz eserleri eşliğinde ilerleyen yapım, müziğin yalnızca duyulan değil, hikâyenin bir parçası olarak hissedildiği benzersiz bir deneyim sunuyor.

Ödüllü Yapım

Amadeus; Afife Tiyatro Ödülleri, Direklerarası Seyirci Ödülleri ve GQ Men Of The Year başta olmak üzere birçok prestijli ödüle layık görüldü.

Sahnenin Ötesinde Bir Başarı Hikâyesi

Dünyada bir ilk olan çalınabilir yazı karakteriyle dikkat çeken Amadeus, pazarlama ve reklamcılık alanında Kristal Elma, Felis ve ADC Awards dahil birçok ödül kazandı.

Bir Dehanın Yükselişi, Bir Adamın Çöküşü

Hayranlık ile kıskançlık arasındaki ince çizgide ilerleyen Amadeus, seyirciyi Mozart’ın müziği ve Salieri’nin vicdanı arasında unutulmaz bir yolculuğa çıkarıyor.

OYUN SÜRESİ: 2 Saat 30 Dakika (Ara Dahil)

Etkinlik Türü Trajedi

Süre 150 dakika

Yaş Sınırı 12+

Onur Ünlü’den ‘’Güneşin Oğlu’’ sahneye uyarlanıyor!

Sinemamızın en nevi şahsına münhasır filmlerinden biri olarak kabul edilen Onur Ünlü imzalı ‘Güneşin Oğlu’ usta oyuncular ve genç yeteneklerden oluşan güçlü kadrosuyla Zorlu PSM prodüksiyonu olarak sahneye taşınıyor. Onur Ünlü’nün sinema perdesindeki kara mizah evrenini sahneye uyarladığı Güneşin Oğlu tiyatroseverlerle buluşuyor.

İbrahim Selim, Deniz Celiloğlu, İlayda Alişan, Beyti Engin, Ali Yoğurtcuoğlu ve Zeynep Kankonde’nin başrolünde oynadığı oyuna Efekan Can, Sergen Özdemir, Ilgaz Kaya ve Selin Beliz Şahan eşlik ediyor.

Bütün hayatını bir mucize bekleyerek geçiren Fikri Şemsigil, sonunda bu mucizeyi yaşar ve ‘Güneşin Oğlu’ olduğunu öğrenir. Fakat yaşadığı mucize, düşündüğünün aksine Fikri Bey'in hayatını alt üst eder. Fikri Bey'in ruhu artık, çevresindeki insanların bedenlerine girip çıkmaktadır. Ve sonunda Fikri Bey, bu kez, yıllarca beklediği mucizeden kurtulmak için, gerçeklerin peşine düşmek zorunda olduğunu anlar. Olaylar çığırından çıkmıştır. Peki, karşı apartmandaki komşusu dünyalar güzeli kız ne olacaktır?

Oyuncuların sahnede kendi mekanlarını yarattıkları özgün bir sahne diline sahip, temposu bir an bile düşmeyen oyunun yönetmenliğini Onur Ünlü ve Nagihan Gürkan birlikte paylaşıyor. Güneşin Oğlu 5 Aralık’ta Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde ilk kez izleyici ile buluşuyor.

Tek perde / 90dk

(İngilizce Çocuk Müzikali)

Goldilocks büyük gösterisine hazırlanırken ona destek olmak ister misiniz?

Kemanı ile harikalar yaratmak isterken bazı aksilikler Goldilocks’un peşini bırakmayabilir. Bu aksiliklere çözüm ararken bir Ayı ailesine ait kulübeye izinsiz girebilir. İzinsiz girdiği kulübede başka küçük aksilikler yaşayabilir. Ayı ailesi bu aksilikleri hoş karşılamayabilir. Bu süreçte Goldilocks’u yalnız bırakmak istemezsiniz. Peki, oyunun sonunda Goldilocks kemanı ile ilgili soruna çözüm bulabilecek mi?

Dünyanın en bilinen hikayelerinden birisi olan Goldilocks ve Üç Ayı isimli hikayeden Tiyatro Fil kalitesi ile uyarlanan ve müzikal tarzda sahnelenen bu oyunun harika şarkılarına eşlik etmekten geri duramayacaksınız.

Kasım 2021’de sahnelenmeye başlayan, Afife Tiyatro Ödüllü “TOZ”, bugüne kadar 350’nin üzerinde temsil yaparak tiyatroseverlerin büyük ilgisini kazandı. Oyun, 6. sezonunda da seyirciyle buluşmayı sürdürüyor.

Betonların göğü henüz delmediği zamanların büyük şehrinin sokaklarında, apartman önlerinde büyüyen bir kız çocuğu. Güzeller güzeli ev kadını bir anne ile titiz avukat bir babanın tek kızı: Handan! Sokakların da anne babasıyla yaşadığı evin içi gibi huzursuz olduğu zamanlardan geçerek büyüyen, kendi yolunu bulan genç bir kadın... Kafasının ve kalbinin içi seslerle dolu; çok uzaklardan gelen bir melodi, kuşlar, rayların sesi, sevinçli bir hediye paketinin hışırtısı, annesi, babası, babaannesinin ve halasının sesi… Sonra birden fazla “çat” sesi, farklı zamanlarda, farklı evlerin duvarlarında yankılanan… Karşımıza yetişkin bir kadın olarak çıkan Handan’la tanıştığımızda; o, çocukluğundan bugüne uzanan bir hikâyeye çoktan dalıp gitmiş olacak. Handan’ın ve onun hafızasından çıkıp gelen annesi Feri’nin öyküsü, 1960’lardan bugüne uzanan bir anlatıya yerleşiyor.

Murat Mahmutyazıcıoğlu’nun kaleminden çıkan, çok kişiyle kesişen bu tek kişilik kadın oyunu, Hira Tekindor’un yönetiminde, Zerrin Tekindor’un performansıyla seyirciyle buluşuyor.

Süre: 65 dakika Yaş Sınırı: 13+

Ecem Erkek’in yazıp oynadığı tek kişilik şarkılı oyun Kara Kız, 90’lı yıllarda geleneksel bir ailede büyüyen bir kızın hikayesi. Küçükken pembelerle bezenip, kabarık eteklerle tüm yolculukları babasının omuzlarında yapan o prenseslerin değil, üstünde pazardan alınmış yün elbisesi, altında taytı, ayaklarında patiğiyle annesinin altın gününde Mezdeke göbeği atan kızın hikayesi. Çocuklara koşulsuz verilen sevgiyi bileğinin ve gerdan kırmalarının gücüyle kendi kazanan ‘kara kız’ın hikayesi...Biliyorum hiç yabancı gelmiyor kulağa…

Kahramanımız bir yılbaşı akşamında sevgilisi tarafından ekilince yapayalnız kalacağını düşündüğü sırada çocukken doldurduğu karışık kaseti bulacak. O karışık kasetle çocukluğuna, gençliğine doğru, kahkahası bol bir yolculuğa çıkacak, sokakta halı yıkayacak, saçlarını ütüleyip kuzeninin düğününde halay çekecek.

Dönüş yolunda özgüvensiz ruhu için suçladığı tanıdık bir ses duyacak sonra… Annesi!...

Bu, daha önce annesinin ağzından hiç duymadığı bir şarkı. Ama nihayet birlikte söyleyebilecekleri bir şarkı. Bundan daha iyi bir yılbaşı akşamı olamazdı. E o zaman bu kadeh bizim şerefimize annecim, hadi beraber söyleyelim!

Yaş Sınırı: +16

Süre: 75 Dakika / Tek Perde

Bir Bedenin Sahneleri, bedenin hafızası, dönüşümü, sınırları ve olasılıkları üzerine şiirsel ve samimi bir performans. Hareket, jest ve bedenin varlığı aracılığıyla performans; çocukları kendi bedenlerini merak ve özenle keşfetmeye, her ayrıntıya dikkat etmeye ve bedenin ifade potansiyelini deneyimlemeye davet eder.

Bu performansta bedenin kendisi sahneye dönüşür: bir kadının bedeni, eski bir jimnastikçinin bedeni, bir oyuncunun bedeni. Zaman içinde değişen, yaşanmış deneyimlerin izlerini taşıyan, kendini tanımaya ve tüm parçalarıyla kabul etmeye çalışan bir beden…

Kreşler ve anaokullarında yürütülen sanatsal bir araştırma süreciyle geliştirilen Bir Bedenin Sahneleri, çocuklarla birlikte, çocuklar için üretildi. Bu ortak yaratım sürecinde beden; hayal gücü, dönüşüm ve keşif alanına dönüşürken çocuklar ve oyuncu arasında yeni bağlar kurmanın yollarını açıyor.

Daha önce İtalya'da sahnelenen sözsüz tiyatro gösterisi Bir Bedenin Sahneleri, 1 yaş ve üzeri seyircileri bedenin hareketleriyle kurulan etkileyici bir sahne dünyasına davet ediyor.

Bir Bedenin Sahneleri, bedenin hafızası, dönüşümü, sınırları ve olasılıkları üzerine şiirsel ve samimi bir performans. Hareket, jest ve bedenin varlığı aracılığıyla performans; çocukları kendi bedenlerini merak ve özenle keşfetmeye, her ayrıntıya dikkat etmeye ve bedenin ifade potansiyelini deneyimlemeye davet eder.

Bu performansta bedenin kendisi sahneye dönüşür: bir kadının bedeni, eski bir jimnastikçinin bedeni, bir oyuncunun bedeni. Zaman içinde değişen, yaşanmış deneyimlerin izlerini taşıyan, kendini tanımaya ve tüm parçalarıyla kabul etmeye çalışan bir beden…

Kreşler ve anaokullarında yürütülen sanatsal bir araştırma süreciyle geliştirilen Bir Bedenin Sahneleri, çocuklarla birlikte, çocuklar için üretildi. Bu ortak yaratım sürecinde beden; hayal gücü, dönüşüm ve keşif alanına dönüşürken çocuklar ve oyuncu arasında yeni bağlar kurmanın yollarını açıyor.

Daha önce İtalya'da sahnelenen sözsüz tiyatro gösterisi Bir Bedenin Sahneleri, 1 yaş ve üzeri seyircileri bedenin hareketleriyle kurulan etkileyici bir sahne dünyasına davet ediyor.

Bir Bedenin Sahneleri, bedenin hafızası, dönüşümü, sınırları ve olasılıkları üzerine şiirsel ve samimi bir performans. Hareket, jest ve bedenin varlığı aracılığıyla performans; çocukları kendi bedenlerini merak ve özenle keşfetmeye, her ayrıntıya dikkat etmeye ve bedenin ifade potansiyelini deneyimlemeye davet eder.

Bu performansta bedenin kendisi sahneye dönüşür: bir kadının bedeni, eski bir jimnastikçinin bedeni, bir oyuncunun bedeni. Zaman içinde değişen, yaşanmış deneyimlerin izlerini taşıyan, kendini tanımaya ve tüm parçalarıyla kabul etmeye çalışan bir beden…

Kreşler ve anaokullarında yürütülen sanatsal bir araştırma süreciyle geliştirilen Bir Bedenin Sahneleri, çocuklarla birlikte, çocuklar için üretildi. Bu ortak yaratım sürecinde beden; hayal gücü, dönüşüm ve keşif alanına dönüşürken çocuklar ve oyuncu arasında yeni bağlar kurmanın yollarını açıyor.

Daha önce İtalya'da sahnelenen sözsüz tiyatro gösterisi Bir Bedenin Sahneleri, 1 yaş ve üzeri seyircileri bedenin hareketleriyle kurulan etkileyici bir sahne dünyasına davet ediyor.

Bir Bedenin Sahneleri, bedenin hafızası, dönüşümü, sınırları ve olasılıkları üzerine şiirsel ve samimi bir performans. Hareket, jest ve bedenin varlığı aracılığıyla performans; çocukları kendi bedenlerini merak ve özenle keşfetmeye, her ayrıntıya dikkat etmeye ve bedenin ifade potansiyelini deneyimlemeye davet eder.

Bu performansta bedenin kendisi sahneye dönüşür: bir kadının bedeni, eski bir jimnastikçinin bedeni, bir oyuncunun bedeni. Zaman içinde değişen, yaşanmış deneyimlerin izlerini taşıyan, kendini tanımaya ve tüm parçalarıyla kabul etmeye çalışan bir beden…

Kreşler ve anaokullarında yürütülen sanatsal bir araştırma süreciyle geliştirilen Bir Bedenin Sahneleri, çocuklarla birlikte, çocuklar için üretildi. Bu ortak yaratım sürecinde beden; hayal gücü, dönüşüm ve keşif alanına dönüşürken çocuklar ve oyuncu arasında yeni bağlar kurmanın yollarını açıyor.

Daha önce İtalya'da sahnelenen sözsüz tiyatro gösterisi Bir Bedenin Sahneleri, 1 yaş ve üzeri seyircileri bedenin hareketleriyle kurulan etkileyici bir sahne dünyasına davet ediyor.

Stefan Vögel’in Almanya, Avusturya ve İsviçre’de sezonun en çok sahnelenen çağdaş komedi oyunu olan “Die Niere” adlı eseri, “Özel Bir Rica” adıyla Türkiye prömiyerini yapıyor.

Bir kutlama yemeği. İki çift. Ve kimsenin beklemediği özel bir rica…

Zeynep, Cem, Figen ve Gökhan için sıradan başlayan bir akşam, beklenmedik bir ricayla kontrolden çıkar. Evlilikler sorgulanır, dostluklar sınanır; “Senin için her şeyi yaparım” demenin kolaylığı, o sözün arkasında durmanın zorluğuyla karşılaşır.

Birbirini iyi tanıdığını düşünen bu dört kişi, cevap aradıkça işleri daha da karıştırır. Çünkü masada herkesin söyleyecek bir sözü vardır; ama sözler ve hesaplar birbirini pek tutmaz!

Sevinç Erbulak, Tayanç Ayaydın, Emel Çölgeçen ve Kaya Akkaya’yı buluşturan Özel Bir Rica, aşkın, dostluğun ve fedakârlığın sınırlarını kahkahayla sorgulayan, sürprizlerle dolu bir komedi.

Stefan Vögel’in “Die Niere” adlı eserinden Gizem Ertürk & Serkan Üstüner tarafından uyarlanan oyun, Serkan Üstüner’in rejisi ve Poetika Yapım imzasıyla sahnede.

Sevdiğiniz biri sizden hiç beklemediğiniz bir şey istese, cevabınız ne olurdu?

Stefan Vögel’in hızlı, şaşırtıcı ve keskin komedisi, insanın kendisini sandığı kişiyle gerçek bir kriz anında ortaya çıkan kişi arasındaki mesafeye esprili bir dille bakıyor.

Cervantes’in klasikleşmiş eseri Don Quixote dev kadro ile 2. Sezonunda sahnede!

Selçuk Yöntem ve Zuhal Olcay’ın ilk defa aynı sahnede buluştuğu Don Quixote, Işıl Kasapoğlu rejisi ve Volkan Akkoç’un müzik direktörlüğüyle hayat buluyor.

West End ve Broadway Standartlarında Bir Şölen

Don Quixote, 80 kişilik dev kadrosu, canlı orkestrası, etkileyici müzikleri ve çarpıcı sahne dünyasıyla sahnede nadir rastlanan ölçekte bir prodüksiyon sunuyor.

Zamansız Bir Hikaye

Cervantes’in ölümsüz eseri Don Quixote, yalnızca bir roman değil; yüzyıllardır yeniden keşfedilen, sahneye taşınan ve her dönemde yeni anlamlar kazanan eşsiz bir klasik.

Kapalı Gişe

Eylül ayındaki prömiyerinden bu yana kapalı gişe sahnelenen yapım, ilk sezonunda 70.000’nin üzerinde seyirciye ulaştı.

İz Bırakan Deneyim

İzleyenlerin sıkça vurguladığı gibi Don Quixote, hem göze hem kulağa hem de duygulara hitap ederek uzun süre hafızalardan silinmiyor. Müzikal gerçek ile hayalin arasında 150 dakikalık büyülü bir yolculuk.

Göz Kamaştıran Kostümler

İnci Kangal Özgür imzası taşıyan kostüm dünyası, 80 kombin için üretilen 400’ü aşkın kostüm, ayakkabı ve aksesuarla hayat buldu. 2.000 metreden fazla kumaş ve yoğun el işçiliği, sahnede zengin, özgün ve etkileyici bir atmosfer yaratıyor.

Tamamen Canlı Müzikler

Sahnede 15 kişilik orkestra ve 20 kişilik koro seslendirilen müzikler tamamen canlı icra ediliyor.

İspanyol müziğinin ruhunu güçlendirmek için nefesli çalgılar ve gitarla icra edilen ve hiç yaylı çalgı kullanılmayan özel orkestrasyon, etkileyici solo ve koro performansları oyunun gücüne güç katıyor.

Dev Dekor

3 katlı bina boyundaki Don Quixote dekoru; tonlarca metal, özel tasarlanmış hareketli değirmen sistemi ve dev kuklalarla sahnede etkileyici bir dünya yaratıyor. Hakan Dündar tarafından hazırlanan 5 ayrı eskizden süzülen bu tasarım, yapımın görkemini daha ilk bakışta hissettiriyor.

Gerçeğe meydan okuyan bir şövalyenin hikâyesi!