TİYATRO

Dušan Kovačević’in zamansız eseri, Bülent Emin Yarar ve Yetkin Dikinciler’in usta yorumuyla sahnede yeniden kurulan bir hesaplaşmaya dönüşüyor. Yugoslavya’daki büyük dönüşümden önceki ve sonraki toplumsal-politik yaşamı, bir entelektüelin yaşam öyküsü içinde, karakomedi türünde ve ironik bir üslupla anlatıyor. 40 yaşlarında bir edebiyat adamı, bir sekreter ve bir gizli polisin süprizlerle dolu soluk soluğa izlenecek hikayesi.

Oyun Türü: Kara Komedi Süre: 120 Dakika Yaş Sınırı: 8+

Herbert von Karajan ve Leonard Bernstein… Sanat dünyasının iki büyük orkestra şefi. Maceralı ve ilham verici hayat hikayeleriyle çok tartışıldılar, tartışılmaya devam ediyorlar. Kıyasıya rekabet, kıskançlık ve hayranlık…. Sanki Avrupa’yla Amerika’nın karşılaşması gibi. Cesaretle, içten gelen ile kuralcı ve disiplinli olanın karşılaşması gibi. Ve Büyük Dünya Savaşı’ndan sonra kapanmamış defterleri de koyun hikayenin içine… Devlerin kapışmasını izlemeye gelin!

Süre: 85 dakika / 2 Perde

Dušan Kovačević’in zamansız eseri, Bülent Emin Yarar ve Yetkin Dikinciler’in usta yorumuyla sahnede yeniden kurulan bir hesaplaşmaya dönüşüyor. Yugoslavya’daki büyük dönüşümden önceki ve sonraki toplumsal-politik yaşamı, bir entelektüelin yaşam öyküsü içinde, karakomedi türünde ve ironik bir üslupla anlatıyor. 40 yaşlarında bir edebiyat adamı, bir sekreter ve bir gizli polisin süprizlerle dolu soluk soluğa izlenecek hikayesi.

Oyun Türü: Kara Komedi Süre: 120 Dakika Yaş Sınırı: 8+

Bir İngiliz burjuva ailesinin, İngiliz koltuklarla döşenmiş oturma odası. Bir İngiliz akşamı.

Yıkımın ortasında, Bay ve Bayan Smith, ellerinde kalan son İngilizlik kırıntılarıyla Bay ve Bayan Martin’i evlerinde ağırlayacaklar. Peki evde en ufak bir yangın başlangıcı bile yokken Hizmetçi Mary, İtfaiye Şefi'ne ne hakla şiir okuyor?

Onlar Londra dolaylarındaysa bizi delirten, who? Bu kadar yabancılaştıran, what? Diva aslında kelse bizim gerçeğimiz saat kaçta gelecek? Bu karışıklığı sürdürmek kimin işine geliyor?

Bilmeye çalışmayalım. Her şeyi olduğu gibi bırakalım. (mı?)

Eugène Ionesco’nun, eşsiz kaleminden çıkan soyutlama ve absürdizmin kusursuz bir şekilde harmanlandığı bu oyun; Kel Diva adıyla bu sezon oyun atölyesi’nde, isn't it?

(Tek perde; 80 dakika)

-Sence en çok neye ihtiyacımız var?

-Anlaşılmaya…

-Bunun için mi durmadan konuşuyoruz?

-En iyi yolu susmak bence.

…

Yalnız ruhlar, kırgın kalpler, umudu can çekişenler ve her şeye rağmen yaşama tutunmaya çalışanlar… Bir ev partisinde yolları kesişen Eylül, Ali ve Nice; gece boyu koyulaşan sohbetleriyle yalnızlığı, ikili ilişkileri ve ulu orta açık edemediğimiz sırlarımızı sahneye taşıyor. Mekânı kaplayan açılmamış onlarca kutu, tıpkı açmaya korktuğumuz sırlar gibidir. Nereye gidersek gidelim yanımızda taşıdığımız, taşımak zorunda olduğumuz bu kutular; yaşanmışlıkları, pişmanlıkları ve hayalleri içinde barındırır. Peki, bir insanı tanırken onun kutularını da açmaya cesaretimiz var mıdır? Modern insanın en temel ihtiyacı olan "gerçek bir bağ kurma" çabasını merkezine alan Kutular; Ali, Eylül ve Nice’nin gece boyu süren paylaşımları üzerinden en gizli sırları zaman zaman komik, zaman zaman trajik bir dille ortaya koyuyor. Oyun, yalnızlığımızı kiminle paylaştığımızı sorgulatırken, "Asla yan yana gelemeyiz" dediğimiz kişilerle kurabileceğimiz o öngörülemez bağın peşine düşüyor. Melankoli ile mizahın iç içe geçtiği anlatımıyla seyirciyi günümüz ilişkilerinin anatomisini inceleyen 70 dakikalık samimi bir sorgulamaya davet ediyor.

(Tek perde; 85 dakika)

Zamanın akışı giderek çözülürken, hafızanın ince çizgileri silikleşti; tanıdık yüzler yabancılaştı; bildik olanın sınırları kayboldu. Gerçek ile hayal, dün ile bugün, baba kız arasındaki bağın içinde eriyip birbirine karıştı.

"Baba", hatırlamanın ve unutmanın arasında salınan bu yolculuğa dair bir deneyim sunarak zamanın karşısında insan olmanın anlamını yeniden düşündürüyor.

(Tek perde; 85 dakika)

Zamanın akışı giderek çözülürken, hafızanın ince çizgileri silikleşti; tanıdık yüzler yabancılaştı; bildik olanın sınırları kayboldu. Gerçek ile hayal, dün ile bugün, baba kız arasındaki bağın içinde eriyip birbirine karıştı.

"Baba", hatırlamanın ve unutmanın arasında salınan bu yolculuğa dair bir deneyim sunarak zamanın karşısında insan olmanın anlamını yeniden düşündürüyor.

Kolay değildir her çağrıldığında don paça oyuna koşmak… Karakterini bozmadan metne sadık kalmak…. Dünyada gidilecek başka yer yokmuş gibi Moskova Moskova diye tutturmak.

Kolay değildir Olga, Maşa, Irina olmak; hem geçmişte hem gelecekte yaşayıp yine de kafayı sıyırmamak…

Huyu suyu birbirine benzemez üç kadın karakter yüz yirmi beş yıldır içinde sıkışıp kaldıkları oyunda kendileriyle, hayatla ve otoriteyle nasıl yüzleşecektir? Bu kara, komik hikaye “mutlu son”la mı yoksa Anton Pavloviç’in mezarında bir kez daha ters dönmesiyle mi bitecektir?

YUSTUDIO çatısı altında şekillenip seyircisiyle buluşan oyun, Anton Çehov’un Üç Kız Kardeş adlı oyunundan hareketle yazılmıştır.

Peter Shaffer’ın başyapıtı AMADEUS 8. Sezonuyla Sahnelere VEDA EDİYOR!

Selçuk Yöntem, Tansu Biçer ve Dilan Çiçek Deniz & Özlem Öçalmaz’ın başrollerini paylaştığı Amadeus, Işıl Kasapoğlu rejisiyle seyirciyi Mozart ve Salieri’nin büyüleyici dünyasına davet ediyor.

Dünya Tiyatrosunun Başyapıtı

Peter Shaffer’ın kaleme aldığı Amadeus, müzik tarihinin iki önemli ismi Wolfgang Amadeus Mozart ve Antonio Salieri arasındaki ilişkiyi sahneye taşıyan, çağdaş tiyatronun en etkileyici klasiklerinden biri olarak kabul ediliyor.

8 Sezondur Kapalı Gişe

Sahnelendiği ilk günden bu yana büyük ilgi gören Amadeus, tüm temsillerini kapalı gişe oynayarak 500.000’den fazla seyirciye ulaştı ve Türkiye tiyatro tarihinin en çok izlenen yapımlarından biri haline geldi.

Usta İsimler Aynı Sahnede

Selçuk Yöntem’in Antonio Salieri’ye, Tansu Biçer’in Wolfgang Amadeus Mozart’a hayat verdiği yapımda Dilan Deniz Çiçek ve Özlem Öçalmaz dönüşümlü olarak Constanze Weber karakterini canlandırıyor.

Mozart’ın Dehası, Salieri’nin Takıntısı

Genç ve dahi besteci Mozart’ın yükselişi karşısında hayranlık ve kıskançlık arasında sıkışan Salieri’nin hikâyesi; tutku, hırs, inanç ve güç mücadeleleriyle unutulmaz bir sahne deneyimine dönüşüyor.

Dev Prodüksiyon

70 kişilik kadrosu, etkileyici sahne tasarımı, dönem atmosferini yansıtan kostümleri ve güçlü oyunculuk performanslarıyla Amadeus, sahnede görkemli bir dünya kuruyor.

Müziğin Merkezinde Bir Hikâye

Mozart’ın ölümsüz eserleri eşliğinde ilerleyen yapım, müziğin yalnızca duyulan değil, hikâyenin bir parçası olarak hissedildiği benzersiz bir deneyim sunuyor.

Ödüllü Yapım

Amadeus; Afife Tiyatro Ödülleri, Direklerarası Seyirci Ödülleri ve GQ Men Of The Year başta olmak üzere birçok prestijli ödüle layık görüldü.

Sahnenin Ötesinde Bir Başarı Hikâyesi

Dünyada bir ilk olan çalınabilir yazı karakteriyle dikkat çeken Amadeus, pazarlama ve reklamcılık alanında Kristal Elma, Felis ve ADC Awards dahil birçok ödül kazandı.

Bir Dehanın Yükselişi, Bir Adamın Çöküşü

Hayranlık ile kıskançlık arasındaki ince çizgide ilerleyen Amadeus, seyirciyi Mozart’ın müziği ve Salieri’nin vicdanı arasında unutulmaz bir yolculuğa çıkarıyor.

OYUN SÜRESİ: 2 Saat 30 Dakika (Ara Dahil)

Etkinlik Türü Trajedi

Süre 150 dakika

Yaş Sınırı 12+

Her şey altı yaşında bir çocuğun yazdığı bir listeyle başlar.

Dünyadaki en harika şeylerin listesi.

Yaşamaya değer şeylerin listesi.

– Dondurma

– Su savaşı

– Uyku saatini geçirip geç saate kadar televizyon seyretmene izin verilmesi

Yaşamaya değer bir sebep bulamayan annesinin hastaneye kaldırıldığını öğrenen çocuğun, ona bir hediye olarak yazdığı bu liste, zaman içinde yaşam algısını değiştiren bambaşka bir şeye dönüşür.

Süre: 60 Dk

Yaş Sınırı: +15

Başarılı bir siyasetçi, geçmişindeki bağımlılıkla mücadele eden eski bir avukat ve tek bir gün içinde açığa çıkan sırlar… Dışarıdan kusursuz görünen Mine ve Tarık’ın evliliği, sakladıkları gerçeklerin ortaya çıkmasıyla sarsıcı bir hesaplaşmaya dönüşüyor. Değişim / Dönüşüm, sevgi, sadakat, güç, bağımlılık ve vicdan arasında sıkışan iki insan üzerinden, insanın hem dünyayı hem de kendisini değiştirme arzusunun bedelini keskin bir mizah ve baş döndürücü karakter geçişleriyle sahneye taşıyor.

2025 yılında Londra’daki Barbican Theatre’da Cate Blanchett’in başrolünde yer aldığı Çehov’un Martı oyununu yöneten Thomas Ostermeier, şimdi Türkiye’de ilk kez bir tiyatro prodüksiyonuna imza atıyor. Dünya tiyatrosunun en önemli ve etkili yönetmenlerinden Ostermeier’in Türkiye’de yerli oyuncular ve yapım ekibiyle bir oyun sahnelemesi, Türkiye tiyatrosu için tarihi bir buluşma niteliği taşıyor.

Berlin Schaubühne’de büyük yankı uyandıran Maja Zade imzalı oyun, Timuçin Esen’i 20 yıl aradan sonra tiyatro sahnesine döndürürken, onu tiyatronun bol ödüllü oyuncusu Funda Eryiğit ile aynı sahnede buluşturuyor. Timuçin Esen’in Türkçeye uyarladığı yapımda iki oyuncu toplam 22 farklı karaktere hayat vererek güçlü bir oyunculuk gösterisine imza atıyor.

Etkinlik Süresi (Ara Hariç): 120 Dakika

Yaş Sınırı: 13+

Arthur Miller’ın Pulitzer ve Tony ödüllü başyapıtı Satıcının Ölümü, hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu zamansız hikâyesiyle Rönesans’ın katkılarıyla Zorlu PSM prodüksiyonu olarak sahneye taşınıyor. Amerikan Rüyası’nın ardındaki kırılgan gerçekleri anlatan bu güçlü dram, Willy Loman’ın umutları, hayal kırıklıkları ve ailesiyle olan ilişkisi üzerinden izleyiciyi derinden etkileyen bir yolculuğa davet ediyor.

Oyunun yönetmenliğini, 2015–2025 yılları arasında Londra’daki National Theatre’ın genel sanat yönetmenliğini üstlenen Rufus Norris üstleniyor. Prodüksiyonun sahne tasarımı, Olivier ve Tony ödüllü tasarımcı Es Devlin’in imzasını taşırken; kostüm tasarımı ise Londra’da sahnelenmeye devam eden Harry Potter and the Cursed Child’ın Tony ve Olivier ödüllü tasarımcısı Katrina Lindsay tarafından hazırlanıyor. Işık tasarımı, daha önce Royal Shakespeare Company, English National Opera ve West End’de birçok önemli prodüksiyonda imzası bulunan Oliver Fenwick’e ait. Oyunun müzikleri, başarılı projeleriyle Türkiye’yi uluslararası alanda temsil eden besteci Oğuz Kaplangı tarafından hazırlanırken; işitsel atmosferi Tony ödüllü ses tasarımcısı Adam Cork şekillendiriyor. Olivier ödüllü koreograf Javier de Frutos ise çarpıcı bir ensemble yorumuyla oyunun sahne diline güçlü bir hareket katmanı ekliyor.

Willy Loman rolünde Halit Ergenç uzun bir aranın ardından tiyatro sahnesine dönerken; ona sahnede Türk tiyatrosunun en güçlü oyuncularından biri olan Zerrin Tekindor ile birlikte Fatih Artman, Kerem Arslanoğlu, Kubilay Karslıoğlu ve Beyti Engin eşlik ediyor. Kalabalık oyuncu kadrosu, 1940’ların Amerika’sını güçlü bir duygusal yoğunlukla sahneye taşıyor. Hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu bu sarsıcı hikâye; güçlü oyunculuklar, etkileyici sahne tasarımı ve çağdaş rejisiyle izleyicilere unutulmaz bir tiyatro deneyimi sunuyor. Klasik bir metnin çağdaş bir yorumla buluştuğu bu özel prodüksiyonu kaçırmayın.