TİYATRO

Arthur Miller’ın Pulitzer ve Tony ödüllü başyapıtı Satıcının Ölümü, hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu zamansız hikâyesiyle Rönesans’ın katkılarıyla Zorlu PSM prodüksiyonu olarak sahneye taşınıyor. Amerikan Rüyası’nın ardındaki kırılgan gerçekleri anlatan bu güçlü dram, Willy Loman’ın umutları, hayal kırıklıkları ve ailesiyle olan ilişkisi üzerinden izleyiciyi derinden etkileyen bir yolculuğa davet ediyor.

Oyunun yönetmenliğini, 2015–2025 yılları arasında Londra’daki National Theatre’ın genel sanat yönetmenliğini üstlenen Rufus Norris üstleniyor. Prodüksiyonun sahne tasarımı, Olivier ve Tony ödüllü tasarımcı Es Devlin’in imzasını taşırken; kostüm tasarımı ise Londra’da sahnelenmeye devam eden Harry Potter and the Cursed Child’ın Tony ve Olivier ödüllü tasarımcısı Katrina Lindsay tarafından hazırlanıyor. Işık tasarımı, daha önce Royal Shakespeare Company, English National Opera ve West End’de birçok önemli prodüksiyonda imzası bulunan Oliver Fenwick’e ait. Oyunun müzikleri, başarılı projeleriyle Türkiye’yi uluslararası alanda temsil eden besteci Oğuz Kaplangı tarafından hazırlanırken; işitsel atmosferi Tony ödüllü ses tasarımcısı Adam Cork şekillendiriyor. Olivier ödüllü koreograf Javier de Frutos ise çarpıcı bir ensemble yorumuyla oyunun sahne diline güçlü bir hareket katmanı ekliyor.

Willy Loman rolünde Halit Ergenç uzun bir aranın ardından tiyatro sahnesine dönerken; ona sahnede Türk tiyatrosunun en güçlü oyuncularından biri olan Zerrin Tekindor ile birlikte Fatih Artman, Kerem Arslanoğlu, Kubilay Karslıoğlu ve Beyti Engin eşlik ediyor. Kalabalık oyuncu kadrosu, 1940’ların Amerika’sını güçlü bir duygusal yoğunlukla sahneye taşıyor. Hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu bu sarsıcı hikâye; güçlü oyunculuklar, etkileyici sahne tasarımı ve çağdaş rejisiyle izleyicilere unutulmaz bir tiyatro deneyimi sunuyor. Klasik bir metnin çağdaş bir yorumla buluştuğu bu özel prodüksiyonu kaçırmayın.

Başarılı bir siyasetçi, geçmişindeki bağımlılıkla mücadele eden eski bir avukat ve tek bir gün içinde açığa çıkan sırlar… Dışarıdan kusursuz görünen Mine ve Tarık’ın evliliği, sakladıkları gerçeklerin ortaya çıkmasıyla sarsıcı bir hesaplaşmaya dönüşüyor. Değişim / Dönüşüm, sevgi, sadakat, güç, bağımlılık ve vicdan arasında sıkışan iki insan üzerinden, insanın hem dünyayı hem de kendisini değiştirme arzusunun bedelini keskin bir mizah ve baş döndürücü karakter geçişleriyle sahneye taşıyor.

2025 yılında Londra’daki Barbican Theatre’da Cate Blanchett’in başrolünde yer aldığı Çehov’un Martı oyununu yöneten Thomas Ostermeier, şimdi Türkiye’de ilk kez bir tiyatro prodüksiyonuna imza atıyor. Dünya tiyatrosunun en önemli ve etkili yönetmenlerinden Ostermeier’in Türkiye’de yerli oyuncular ve yapım ekibiyle bir oyun sahnelemesi, Türkiye tiyatrosu için tarihi bir buluşma niteliği taşıyor.

Berlin Schaubühne’de büyük yankı uyandıran Maja Zade imzalı oyun, Timuçin Esen’i 20 yıl aradan sonra tiyatro sahnesine döndürürken, onu tiyatronun bol ödüllü oyuncusu Funda Eryiğit ile aynı sahnede buluşturuyor. Timuçin Esen’in Türkçeye uyarladığı yapımda iki oyuncu toplam 22 farklı karaktere hayat vererek güçlü bir oyunculuk gösterisine imza atıyor.

Etkinlik Süresi (Ara Hariç): 120 Dakika

Yaş Sınırı: 13+

Her şey altı yaşında bir çocuğun yazdığı bir listeyle başlar.

Dünyadaki en harika şeylerin listesi.

Yaşamaya değer şeylerin listesi.

– Dondurma

– Su savaşı

– Uyku saatini geçirip geç saate kadar televizyon seyretmene izin verilmesi

Yaşamaya değer bir sebep bulamayan annesinin hastaneye kaldırıldığını öğrenen çocuğun, ona bir hediye olarak yazdığı bu liste, zaman içinde yaşam algısını değiştiren bambaşka bir şeye dönüşür.

Süre: 60 Dk

Yaş Sınırı: +15

Başarılı bir siyasetçi, geçmişindeki bağımlılıkla mücadele eden eski bir avukat ve tek bir gün içinde açığa çıkan sırlar… Dışarıdan kusursuz görünen Mine ve Tarık’ın evliliği, sakladıkları gerçeklerin ortaya çıkmasıyla sarsıcı bir hesaplaşmaya dönüşüyor. Değişim / Dönüşüm, sevgi, sadakat, güç, bağımlılık ve vicdan arasında sıkışan iki insan üzerinden, insanın hem dünyayı hem de kendisini değiştirme arzusunun bedelini keskin bir mizah ve baş döndürücü karakter geçişleriyle sahneye taşıyor.

2025 yılında Londra’daki Barbican Theatre’da Cate Blanchett’in başrolünde yer aldığı Çehov’un Martı oyununu yöneten Thomas Ostermeier, şimdi Türkiye’de ilk kez bir tiyatro prodüksiyonuna imza atıyor. Dünya tiyatrosunun en önemli ve etkili yönetmenlerinden Ostermeier’in Türkiye’de yerli oyuncular ve yapım ekibiyle bir oyun sahnelemesi, Türkiye tiyatrosu için tarihi bir buluşma niteliği taşıyor.

Berlin Schaubühne’de büyük yankı uyandıran Maja Zade imzalı oyun, Timuçin Esen’i 20 yıl aradan sonra tiyatro sahnesine döndürürken, onu tiyatronun bol ödüllü oyuncusu Funda Eryiğit ile aynı sahnede buluşturuyor. Timuçin Esen’in Türkçeye uyarladığı yapımda iki oyuncu toplam 22 farklı karaktere hayat vererek güçlü bir oyunculuk gösterisine imza atıyor.

Etkinlik Süresi (Ara Hariç): 120 Dakika

Yaş Sınırı: 13+

OSCAR VE TONY ÖDÜLLÜ BİR BAŞYAPIT, TÜRKİYE’NİN ÖDÜLLÜ SAHNESİNDE! Dünya çapında Tony Ödülü’ne, sinema uyarlamasıyla Oscar adaylıklarına uzanan Şüphe; şimdi Afife’den Üstün Akmen’e, Sadri Alışık’tan Ekin Yazın Dostları ve Yeni Tiyatro’ya uzanan ödülleriyle dikkat çeken Tiyatro Oyun Kutusu yorumuyla sahnede. New York’ta bir Katolik okulu… Katı ve tavizsiz Rahibe Aloysius’un şüpheleri, karizmatik ve reformcu Peder Flynn’in okulun ilk siyah öğrencisiyle kurduğu yakınlığa yönelir. Ortada kesin bir kanıt yoktur. Ama bazen bir şüphe, gerçeğin kendisinden çok daha güçlüdür. İnanç mı, kuşku mu? Vicdan mı, korku mu? Gerçek mi, görmek istediğimiz gerçek mi? Her sahnesi gerilimi biraz daha yükselten, seyirciyi kendi yargılarıyla baş başa bırakan sarsıcı bir psikolojik hesaplaşma. Perde kapandığında cevap hâlâ aynı yerde olmayacak. “Gerçekten ne oldu?” ŞÜPHE; günlerce peşinizi bırakmayan bir oyun.

Ferhat Göçer, Opia ‘İlk Görüşte Aşk’ ile 7 Kasım'da Turkcell Platinum Sahnesi’nde!

İzleyicilere hem müzik hem de tiyatroyu bir arada sunan etkileyici bir müzikli oyun olarak sahneleniyor. Sanatçının "Opia" albümünden ilham alınarak hazırlanan bu performans, aşkın ilk bakıştaki büyüsünü derin melodiler, güçlü sözler ve etkileyici oyunculuklarla sahneye taşıyacak. Ferhat Göçer’in müziğiyle harmanlanan bu özel gösteri, izleyicilere aşkın birçok yönünü sorgulatan, duygu dolu bir deneyim sunacak.

(Tek perde; 85 dakika)

Zamanın akışı giderek çözülürken, hafızanın ince çizgileri silikleşti; tanıdık yüzler yabancılaştı; bildik olanın sınırları kayboldu. Gerçek ile hayal, dün ile bugün, baba kız arasındaki bağın içinde eriyip birbirine karıştı.

"Baba", hatırlamanın ve unutmanın arasında salınan bu yolculuğa dair bir deneyim sunarak zamanın karşısında insan olmanın anlamını yeniden düşündürüyor.

Afife Tiyatro ve Zorlu PSM ortaklığıyla yeni sezon boyunca Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde.

“Bu dünyada kadın olmanın gereği Var olmak istiyorsan yanman gerek. Yanarken peşinden gelenlerin yolunu aydınlatman, Kendini feda etmen gerek.”

"Kuşaklar boyunca tüm tiyatroculara ve cesur kadınlara ilham olmuş, bir deniz feneri gibi karanlık zamanlarda yol göstermiş bir ışık, bir simgedir Afife. Sahnede olmayı bütün mevcudiyetiyle arzulayan Afife’nin, kadının sahneye çıkmasına, göz önünde olmasına, yasak koyan düzene başkaldırısının çağdaş bir yorumudur. İşgal altında İstanbul’da cephesini perdesi bellemiş çok kültürlü bir tiyatro kumpanyasının sahne arkası…"

Süre: 120 dakika, tek perde.

Afife Tiyatro Oyunu, Afife Jale’nin yaşam öyküsünden ilham alınarak yaratılmış hayali bir kumpanyanın hikayesidir.

Kasım 2021’de sahnelenmeye başlayan, Afife Tiyatro Ödüllü “TOZ”, bugüne kadar 350’nin üzerinde temsil yaparak tiyatroseverlerin büyük ilgisini kazandı. Oyun, 6. sezonunda da seyirciyle buluşmayı sürdürüyor.

Betonların göğü henüz delmediği zamanların büyük şehrinin sokaklarında, apartman önlerinde büyüyen bir kız çocuğu. Güzeller güzeli ev kadını bir anne ile titiz avukat bir babanın tek kızı: Handan! Sokakların da anne babasıyla yaşadığı evin içi gibi huzursuz olduğu zamanlardan geçerek büyüyen, kendi yolunu bulan genç bir kadın... Kafasının ve kalbinin içi seslerle dolu; çok uzaklardan gelen bir melodi, kuşlar, rayların sesi, sevinçli bir hediye paketinin hışırtısı, annesi, babası, babaannesinin ve halasının sesi… Sonra birden fazla “çat” sesi, farklı zamanlarda, farklı evlerin duvarlarında yankılanan… Karşımıza yetişkin bir kadın olarak çıkan Handan’la tanıştığımızda; o, çocukluğundan bugüne uzanan bir hikâyeye çoktan dalıp gitmiş olacak. Handan’ın ve onun hafızasından çıkıp gelen annesi Feri’nin öyküsü, 1960’lardan bugüne uzanan bir anlatıya yerleşiyor.

Murat Mahmutyazıcıoğlu’nun kaleminden çıkan, çok kişiyle kesişen bu tek kişilik kadın oyunu, Hira Tekindor’un yönetiminde, Zerrin Tekindor’un performansıyla seyirciyle buluşuyor.

Süre: 65 dakika Yaş Sınırı: 13+

Yakın gelecek… İklim krizinin vurduğu bir dünyadayız! Kıyamet gibi “acayip” bir şey olmuş, ama tam öyle de olmamış! Hiçbir ülkenin istemediği, Parazitler denen göçebe topluluklar çıkmış ortaya. Bir oğlan: Diyar! Bu yeni toplumun hikâye anlatıcılarından biri. Her akşam, ateş başında toplanan Parazitler’e, kıyametin ilk günlerine dönüp darbukasıyla bir hikâye anlatıyor. Bir ihanet hikâyesi!

İklim krizinin ilk günleri! İstanbul’dayız! Büyüyen açlık ve kıtlığa eşlik eden büyük bir isyan! Krizi fırsata çeviren muhafazakâr bir hareket: İzan! Diyar’ın bütün hikâyesini değiştiren “acayip” gizemli bir kız: Leylâ!

Büyük yangınların, hastalıkların, göçlerin, kan sıcaklarının, açlık ve susuzluğun zamanında, bir soru bütün sorulardan daha önemli hâle geliyor: Bildiğimiz dünya elimizden kayıp giderken, biz kimin elini tutacak, kimlerle yan yana yürüyeceğiz?

“O gece ilk bombalar patladı! Yer sarsıldı ayağımızın altında! Dışarı çıktık! Cehennem gibi kırmızıya kesmiş gökyüzü! Cayır cayır her yer! Belki 30 yerde birden patlatmışlar İstanbul’u! “Geliyolar,” dedi Leyla! Öyle acayip bi şey vardı ki sesinde… Korku gibi ama değil gibi de… “Kim geliyo?” dedim, bi şey demedi… Dönüp bakmadı bile… Ben baktım ama! Bütün yangın yüzüne vurmuş! Kara saçları kızıl kızıl parlıyo! Ateş gözünün bebeğinde dönüyo girdap gibi! Bıraktım yangını falan! Çünkü aşk! koca şehirler yanarken dönüp tek kişiye bakabilmektir!”

“Bir gece, bir masada, bir ömürlük hikâye…”

Gazino ışıkları yanıyor. Işıltılar içindeki sahne sizi çağırıyor. Kapıdan içeri adım attığınız anda artık yalnızca seyirci değilsiniz; masaya oturmuş, hikâyenin tam ortasındasınız.

Bayanlar Baylar Dario Moreno: Bir Gazino Hikâyesi ile 10.Uluslararası Anadolu Ödülleri ve 12.Uluslararası Yeni Tiyatro & Yeni Sinema Dergisi En İyi Erkek Oyuncu ödülü alan sanatçı Kosta Kortidis, yazıp yönettiği bu oyunda sahnede tek başına büyülüyor. Moreno’nun hikâyesi gazinonun büyülü atmosferinde adım adım canlanıyor; her bakışı, her şarkısı doğrudan size, göz göze, yürek yüreğe. Arkasında ise müzik direktörlüğünü Altuğ Akınsel’in üstlendiği 4 kişilik canlı orkestra… İlk notalar salonu doldurduğunda, kendinizi gazino ışıkları altında bambaşka bir zamana yolculuk ederken buluyorsunuz.

Bu yalnızca bir oyun değil. Bu bir davet.

Bu unutamayacağınız bir gece.

Moreno’nun masasında yaşanacak bir hikâye.

‘’Bayanlar Baylar Dario Moreno: Bir Gazino Hikâyesi, Dario Moreno’nun yaşam öyküsünden ilhamla yaratılmış bir gazino hikâyesidir.’’

Başarılı bir siyasetçi, geçmişindeki bağımlılıkla mücadele eden eski bir avukat ve tek bir gün içinde açığa çıkan sırlar… Dışarıdan kusursuz görünen Mine ve Tarık’ın evliliği, sakladıkları gerçeklerin ortaya çıkmasıyla sarsıcı bir hesaplaşmaya dönüşüyor. Değişim / Dönüşüm, sevgi, sadakat, güç, bağımlılık ve vicdan arasında sıkışan iki insan üzerinden, insanın hem dünyayı hem de kendisini değiştirme arzusunun bedelini keskin bir mizah ve baş döndürücü karakter geçişleriyle sahneye taşıyor.

2025 yılında Londra’daki Barbican Theatre’da Cate Blanchett’in başrolünde yer aldığı Çehov’un Martı oyununu yöneten Thomas Ostermeier, şimdi Türkiye’de ilk kez bir tiyatro prodüksiyonuna imza atıyor. Dünya tiyatrosunun en önemli ve etkili yönetmenlerinden Ostermeier’in Türkiye’de yerli oyuncular ve yapım ekibiyle bir oyun sahnelemesi, Türkiye tiyatrosu için tarihi bir buluşma niteliği taşıyor.

Berlin Schaubühne’de büyük yankı uyandıran Maja Zade imzalı oyun, Timuçin Esen’i 20 yıl aradan sonra tiyatro sahnesine döndürürken, onu tiyatronun bol ödüllü oyuncusu Funda Eryiğit ile aynı sahnede buluşturuyor. Timuçin Esen’in Türkçeye uyarladığı yapımda iki oyuncu toplam 22 farklı karaktere hayat vererek güçlü bir oyunculuk gösterisine imza atıyor.

Etkinlik Süresi (Ara Hariç): 120 Dakika

Yaş Sınırı: 13+