TİYATRO

Bir şirketin toplantı odası; iş görüşmesine gelen dört kişi, tüm hünerlerini ortaya koyup işi kapmak için gizem dolu çeşitli sınavlardan geçecekler. İspanyol Jordi Galceran’ın 2003 yılında kaleme aldığı ve günümüz iş dünyasının acımasız yönlerini ortaya koyduğu bu oyun, yazarına dünya çapında bir ün getirdi.

Semaver Kumpanya repertuvarında 10 yıldan fazla yer alan Metot, bugün kumpanyanın 23. yılında yeniden sahnede.

Tek Perde/2 saat

Keder, çevrenizdeki her şeye yayıldığında ne olur? Kayıp ve hayatın paramparça olduğu anlarda başa çıkmak için başvurduğumuz beklenmedik yöntemleri konu alan, büyülü gerçekçilik tarzında bir komedi. Sosyal medyada yapılan bir çağrı yoluyla toplanan 40’tan fazla gerçek hikâyeden esinlenen Deluge, bir kadının iç dünyasının merdivenlere, Komodo ejderlerine ve bin kilo reçele doğru kayarken, hayal gücü ile gerçekliği ve bedenselliği birbirine karıştırıyor.

Deluge, 8. Istanbul Fringe Festival kapsamında, 25 Eylül'de Zorlu PSM %100 Studio sahnesinde.

★★★★★ “Flares muhteşem bir oyuncu; komik, çok yetenekli ve fiziksel olarak etkileyici” - Binge Fringe

★★★ ★½ “Kalıcı bir izlenim bırakan, hayata olumlu bakan bir eser” - A Young(ish) Perspective

★★★★ “Yoğun fiziksellik ve karşı konulmaz bir çekicilik” - British Theatre Guide

★★★★ “İnanılmaz derecede güzel yazılmış” - Spy in the Stalls

★★★★ “Tamamen kendimi kaptırdım” - Bouquets and Brickbats

YARATICI EKİP

Fikir ve performans: Gabi Flares

Yönetmen: Andrea Maciel

Dramaturji: Andrea Maciel ve Gabi Flares

Video Projeksiyon Danışmanlığı: Julio Parente

Kostüm Tasarımı: Anouk Van der Zee

Ses Tasarımı ve Orijinal Müzik: Lily Rae

Piyano Besteleri: Gabi Flares, Lily Rae ve Thiago Vivas

Yardımcı yönetmen: Maddie Maycok

Eski bir koltuk, deniz kenarında bir bank, çocukluk evinin terası. İki kız kardeş. Zamanın içinden sızan bir yüzleşme.

“Böyle yabancı gibi mi olacağız? Herkes gitti Asiye. İkimiz kaldık. ”

Yaş Sınırı:16+

Etkinlik Süresi: Tek Perde / 75 dk

Arthur Miller’ın Pulitzer ve Tony ödüllü başyapıtı Satıcının Ölümü, hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu zamansız hikâyesiyle Rönesans’ın katkılarıyla Zorlu PSM prodüksiyonu olarak sahneye taşınıyor. Amerikan Rüyası’nın ardındaki kırılgan gerçekleri anlatan bu güçlü dram, Willy Loman’ın umutları, hayal kırıklıkları ve ailesiyle olan ilişkisi üzerinden izleyiciyi derinden etkileyen bir yolculuğa davet ediyor.

Oyunun yönetmenliğini, 2015–2025 yılları arasında Londra’daki National Theatre’ın genel sanat yönetmenliğini üstlenen Rufus Norris üstleniyor. Prodüksiyonun sahne tasarımı, Olivier ve Tony ödüllü tasarımcı Es Devlin’in imzasını taşırken; kostüm tasarımı ise Londra’da sahnelenmeye devam eden Harry Potter and the Cursed Child’ın Tony ve Olivier ödüllü tasarımcısı Katrina Lindsay tarafından hazırlanıyor. Işık tasarımı, daha önce Royal Shakespeare Company, English National Opera ve West End’de birçok önemli prodüksiyonda imzası bulunan Oliver Fenwick’e ait. Oyunun müzikleri, başarılı projeleriyle Türkiye’yi uluslararası alanda temsil eden besteci Oğuz Kaplangı tarafından hazırlanırken; işitsel atmosferi Tony ödüllü ses tasarımcısı Adam Cork şekillendiriyor. Olivier ödüllü koreograf Javier de Frutos ise çarpıcı bir ensemble yorumuyla oyunun sahne diline güçlü bir hareket katmanı ekliyor.

Willy Loman rolünde Halit Ergenç uzun bir aranın ardından tiyatro sahnesine dönerken; ona sahnede Türk tiyatrosunun en güçlü oyuncularından biri olan Zerrin Tekindor ile birlikte Fatih Artman, Kerem Arslanoğlu, Kubilay Karslıoğlu ve Beyti Engin eşlik ediyor. Kalabalık oyuncu kadrosu, 1940’ların Amerika’sını güçlü bir duygusal yoğunlukla sahneye taşıyor. Hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu bu sarsıcı hikâye; güçlü oyunculuklar, etkileyici sahne tasarımı ve çağdaş rejisiyle izleyicilere unutulmaz bir tiyatro deneyimi sunuyor. Klasik bir metnin çağdaş bir yorumla buluştuğu bu özel prodüksiyonu kaçırmayın.

Arthur Miller’ın Pulitzer ve Tony ödüllü başyapıtı Satıcının Ölümü, hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu zamansız hikâyesiyle Rönesans’ın katkılarıyla Zorlu PSM prodüksiyonu olarak sahneye taşınıyor. Amerikan Rüyası’nın ardındaki kırılgan gerçekleri anlatan bu güçlü dram, Willy Loman’ın umutları, hayal kırıklıkları ve ailesiyle olan ilişkisi üzerinden izleyiciyi derinden etkileyen bir yolculuğa davet ediyor.

Oyunun yönetmenliğini, 2015–2025 yılları arasında Londra’daki National Theatre’ın genel sanat yönetmenliğini üstlenen Rufus Norris üstleniyor. Prodüksiyonun sahne tasarımı, Olivier ve Tony ödüllü tasarımcı Es Devlin’in imzasını taşırken; kostüm tasarımı ise Londra’da sahnelenmeye devam eden Harry Potter and the Cursed Child’ın Tony ve Olivier ödüllü tasarımcısı Katrina Lindsay tarafından hazırlanıyor. Işık tasarımı, daha önce Royal Shakespeare Company, English National Opera ve West End’de birçok önemli prodüksiyonda imzası bulunan Oliver Fenwick’e ait. Oyunun müzikleri, başarılı projeleriyle Türkiye’yi uluslararası alanda temsil eden besteci Oğuz Kaplangı tarafından hazırlanırken; işitsel atmosferi Tony ödüllü ses tasarımcısı Adam Cork şekillendiriyor. Olivier ödüllü koreograf Javier de Frutos ise çarpıcı bir ensemble yorumuyla oyunun sahne diline güçlü bir hareket katmanı ekliyor.

Willy Loman rolünde Halit Ergenç uzun bir aranın ardından tiyatro sahnesine dönerken; ona sahnede Türk tiyatrosunun en güçlü oyuncularından biri olan Zerrin Tekindor ile birlikte Fatih Artman, Kerem Arslanoğlu, Kubilay Karslıoğlu ve Beyti Engin eşlik ediyor. Kalabalık oyuncu kadrosu, 1940’ların Amerika’sını güçlü bir duygusal yoğunlukla sahneye taşıyor. Hayaller, başarı arzusu ve aile bağları üzerine kurulu bu sarsıcı hikâye; güçlü oyunculuklar, etkileyici sahne tasarımı ve çağdaş rejisiyle izleyicilere unutulmaz bir tiyatro deneyimi sunuyor. Klasik bir metnin çağdaş bir yorumla buluştuğu bu özel prodüksiyonu kaçırmayın.

Cervantes’in klasikleşmiş eseri Don Quixote dev kadro ile sahnede!

Selçuk Yöntem, Zuhal Olcay ve Cengiz Bozkurt ‘un ilk defa aynı sahnede buluştuğu Don Quixote, Işıl Kasapoğlu rejisi ve Volkan Akkoç’un müzik direktörlüğüyle hayat buluyor.

West End ve Broadway Standartlarında Bir Şölen Don Quixote, 80 kişilik dev kadrosu, canlı orkestrası, etkileyici müzikleri ve çarpıcı sahne dünyasıyla sahnede nadir rastlanan ölçekte bir prodüksiyon sunuyor.

Zamansız Bir Hikaye Cervantes’in ölümsüz eseri Don Quixote, yalnızca bir roman değil; yüzyıllardır yeniden keşfedilen, sahneye taşınan ve her dönemde yeni anlamlar kazanan eşsiz bir klasik.

Kapalı Gişe Eylül ayındaki prömiyerinden bu yana kapalı gişe sahnelenen yapım, ilk sezonunda 70.000’nin üzerinde seyirciye ulaştı.

İz Bırakan Deneyim İzleyenlerin sıkça vurguladığı gibi Don Quixote, hem göze hem kulağa hem de duygulara hitap ederek uzun süre hafızalardan silinmiyor. Müzikal gerçek ile hayalin arasında 150 dakikalık büyülü bir yolculuk.

Göz Kamaştıran Kostümler İnci Kangal Özgür imzası taşıyan kostüm dünyası, 80 kombin için üretilen 400’ü aşkın kostüm, ayakkabı ve aksesuarla hayat buldu. 2.000 metreden fazla kumaş ve yoğun el işçiliği, sahnede zengin, özgün ve etkileyici bir atmosfer yaratıyor.

Tamamen Canlı Müzikler Sahnede 15 kişilik orkestra ve 20 kişilik koro seslendirilen müzikler tamamen canlı icra ediliyor. İspanyol müziğinin ruhunu güçlendirmek için nefesli çalgılar ve gitarla icra edilen ve hiç yaylı çalgı kullanılmayan özel orkestrasyon, etkileyici solo ve koro performansları oyunun gücüne güç katıyor.

Dev Dekor 3 katlı bina boyundaki Don Quixote dekoru; tonlarca metal, özel tasarlanmış hareketli değirmen sistemi ve dev kuklalarla sahnede etkileyici bir dünya yaratıyor. Hakan Dündar tarafından hazırlanan 5 ayrı eskizden süzülen bu tasarım, yapımın görkemini daha ilk bakışta hissettiriyor. Gerçeğe meydan okuyan bir şövalyenin hikâyesi!

Dušan Kovačević’in zamansız eseri, Bülent Emin Yarar ve Yetkin Dikinciler’in usta yorumuyla sahnede yeniden kurulan bir hesaplaşmaya dönüşüyor. Yugoslavya’daki büyük dönüşümden önceki ve sonraki toplumsal-politik yaşamı, bir entelektüelin yaşam öyküsü içinde, karakomedi türünde ve ironik bir üslupla anlatıyor. 40 yaşlarında bir edebiyat adamı, bir sekreter ve bir gizli polisin süprizlerle dolu soluk soluğa izlenecek hikayesi.

Oyun Türü: Kara Komedi Süre: 120 Dakika Yaş Sınırı: 8+

Dušan Kovačević’in zamansız eseri, Bülent Emin Yarar ve Yetkin Dikinciler’in usta yorumuyla sahnede yeniden kurulan bir hesaplaşmaya dönüşüyor. Yugoslavya’daki büyük dönüşümden önceki ve sonraki toplumsal-politik yaşamı, bir entelektüelin yaşam öyküsü içinde, karakomedi türünde ve ironik bir üslupla anlatıyor. 40 yaşlarında bir edebiyat adamı, bir sekreter ve bir gizli polisin süprizlerle dolu soluk soluğa izlenecek hikayesi.

Oyun Türü: Kara Komedi Süre: 120 Dakika Yaş Sınırı: 8+

Herbert von Karajan ve Leonard Bernstein… Sanat dünyasının iki büyük orkestra şefi. Maceralı ve ilham verici hayat hikayeleriyle çok tartışıldılar, tartışılmaya devam ediyorlar. Kıyasıya rekabet, kıskançlık ve hayranlık…. Sanki Avrupa’yla Amerika’nın karşılaşması gibi. Cesaretle, içten gelen ile kuralcı ve disiplinli olanın karşılaşması gibi. Ve Büyük Dünya Savaşı’ndan sonra kapanmamış defterleri de koyun hikayenin içine… Devlerin kapışmasını izlemeye gelin!

Süre: 85 dakika / 2 Perde

Peter Shaffer tarafından kaleme alınan, dünya müzik tarihinin unutulmaz bestecileri Wolfgang Amadeus Mozart ile Antonio Salieri’nin eşsiz hikayesi AMADEUS 7. Sezonu ile sahnede!

Usta yönetmen Işıl Kasapoğlu rejisiyle Çolpan İlhan-Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment ortak yapımı olan bu eşsiz prodüksiyon, Mozart’ın dehası ve müziği, Salieri’nin kıskançlık ve takıntılarının iç içe geçtiği dramatik ve çarpıcı bir sahne deneyimine davet ediyor!

Başrollerini Selçuk Yöntem (Antonio Salieri), Tansu Biçer (Wolfgang Amadeus Mozart) ve Dilan Deniz Çiçek & Özlem Öçalmaz (Constanze Weber)’ın paylaştığı, 70 kişilik dev kadrosuyla sezonun en çok ses getiren prodüksiyonlarından birisi olan Amadeus, 6 sezondur tüm temsillerini kapalı gişe oynayarak 450.000 seyirciye ulaştı!

Genç ve dahi besteci Wolfgang Amadeus Mozart, yeteneğiyle tüm Avrupa’yı büyülerken, Saray bestecisi Antonio Salieri kendi yeteneğiyle kıyaslandığında bu parlak dehaya hayranlık ve kıskançlık duymaktadır. Salieri’nin içsel çatışmaları ve Mozart’ın özgür ruhu; tutkular, hırs ve trajediyle örülmüş unutulmaz bir hikâyeye dönüşür. Oyun; müzik kıskançlık, güç ve ölüm arasındaki ince çizgide Salieri’nin bakış açısıyla Mozart’ın hayatına ışık tutar.

Sahnelendiği her oyunda tüm biletleri tükenen Amadeus’un aldığı ödüllerden bazıları;

2022 Afife Tiyatro Ödülleri’nde Haldun Dormen Özel Ödülü

20. Direklerarası Seyirci Ödülleri:

• En İyi Yönetmen: Işıl Kasapoğlu

• Sürekli Mükemmelliyet: Selçuk Yöntem

• En İyi Prodüksiyon: Çolpan İlhan & Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment

• GQ Türkiye Men Of The Year 2022 Göz Alıcı Başarı Ödülü

Dünyada bir ilk olan çalınabilir yazı karakteriyle ön plana çıkan Amadeus pazarlama ve reklamcılık alanlarında da birçok ödülün sahibi oldu:

• 6 Kristal Elma

• 4 Felis

• ADC 100th Annual Awards – Logo Ödülü