TİYATRO

Peter Shaffer tarafından kaleme alınan, dünya müzik tarihinin unutulmaz bestecileri Wolfgang Amadeus Mozart ile Antonio Salieri’nin eşsiz hikayesi AMADEUS 7. Sezonu ile sahnede!

Usta yönetmen Işıl Kasapoğlu rejisiyle Çolpan İlhan-Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertaiment ortak yapımı ile tiyatroseverlerle buluşmaya devam ediyor.

Başrollerini Selçuk Yöntem (Antonio Salieri) ve Tansu Biçer (Wolfgang Amadeus Mozart)’in paylaştığı, 70 kişilik dev ekibiyle sezonun en çok ses getiren prodüksiyonlarından birisi olan Amadeus, 6 sezondur tüm temsillerini kapalı gişe oynayarak 550.000 seyirciye ulaştı!

Sahnelendiği her oyunda tüm biletleri tükenen Amadeus’un aldığı ödüllerden bazıları;

2022 Afife Tiyatro Ödülleri’nde Haldun Dormen Özel Ödülü

20. Direklerarası Seyirci Ödülleri:

• En İyi Yönetmen: Işıl Kasapoğlu
• Sürekli Mükemmelliyet: Selçuk Yöntem
• En İyi Prodüksiyon: Çolpan İlhan & Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment

GQ Türkiye Men Of The Year 2022 Göz Alıcı Başarı Ödülü

Dünyada bir ilk olan çalınabilir yazı karakteriyle ön plana çıkan Amadeus pazarlama ve reklamcılık alanlarında da birçok ödülün sahibi oldu:

6 Kristal Elma 4 Felis ADC 100th Annual Awards – Logo Ödülü

OYUN SÜRESİ: 2 Saat 30 Dakika (Ara Dahil)

Bir kadın ve bir erkek...

Bir geçmişleri, bir hiç geçmemişleri ve bir de tartıştıkları gelecekleri var.

Erkek ve kadın karşılaşıyor ve yolculuk başlıyor.

İmkansız şiirler ve şarkılar işte bu iki kişinin ortasına düşüyor...

Kadın ve erkek oyunda sadece kendi hikayelerini yaşamakla kalmıyor, aynı zamanda edebiyatımızın yapıtaşı olmuş pek çok şairimizin gerçek aşk hikayelerini anlatan, şiirlerini okuyan, şarkılarını seslendiren kahramanlara dönüşüyor.

Kimi zaman Attilâ İlhan, Orhan Veli, Cemal Süreya, kimi zaman Didem Madak, Maria Missakian , Sıdıka Su gibi hepimizin içine işlemiş, duygularımızın tercümanı olmuş büyük aşkların, büyük şairlerin karakterlerini sahneye taşıyor.

Yıllar sonra karşılaşan iki eski sevgili birbirleriyle yüzleşerek AŞK BİTER Mİ? soruna yanıt arıyor...

Kimimize göre aşksa bitmez Kimimize göre aşksa da biter Kimimize göre ortada aşk varsa bitse de aşktır, bitmese de aşktır. Çünkü insan aşktır, aşk da insanın aynası...

Etkili hikayesinin yanı sıra Kerem Alışık ve Evrim Alasya’nın seslendirdiği şiir ve şarkılar eşliğinde aşkı anlatan oyun izleyenleri kendi aşklarıyla baş başa bırakıyor...

Tek Perde – 95 Dakika

70 dakika / Tek Perde / +12

FACT Tiyatronun üçüncü prodüksiyonu TIRTIL GPT-148 çarpıcı hikâyesi ve muhteşem performanslarıyla seyircisini etkisi altına alıp derinden sarsıyor!

‘’Seni seviyorum. Sana tapıyorum. Sen benim her anımsın…

Seni kafamın içinde bulamamaktan ve sana karşı hissettiğim bütün bu -her şeyin çürüyüp gidecek olmasından çok korkuyorum. Bu ilacın –yapay zekânın- sana dair her şeye ulaşmasından da! Sen bana aitsin! Bana özelsin! Bir başkasının sana ulaşmasına asla izin vermem!’’

‘’Beyne bir asker yolladığınızı düşünün. Bir tırtıl, tırtıl asker… GPT-148!’’

Dört oyuncu (iki genç kadın ve iki genç erkek), her birinin evrildiği bir dizi mikro-bölgeden oluşan parçalanmış bir alanı paylaşıyor. Dörtlüden biri duvarı aştığında, her şeyin bir yanılsama olduğu bir hareket başlar. Mekanların ve hareket halindeki karakterlerin görüntülerinin projeksiyonu bu yanılsamaları güçlendirir.

Sahne, yanıltıcı kimliklerin ve bir bölgenin istilası olarak algılanan şeye bağlı korkuların ortaya çıktığı mecazi bir yer haline gelir. Öteki, dönüşümlü olarak canavar, ayna, düşman olur.

Bu yaratım, estetiklerin melezleşmesi için bir savunmadır. Guadeloupean Gwoka ve hip-hop, bu çağdaş dansın mayasıdır.

PRODÜKSİYON: Compagnie Boukousou

Ortak PRODÜKSİYON: Ministère de la Culture, Ministère des Outre mer, Théâtre Golovine, La Chaufferie Cie DCA Decouflé, CDCN Toukadanse (Cayenne), CCN de Créteil, Spedidam, LeMoustier (Thorigny), Gare au théâtre (Vitry), CND (accueil studio), Raviv, Ville de Saint-Denis, Anct.

Koreograf: Max Diakok

Performansçılar: Esther Trusendi, Eva Julliere, Omar Cretella ve Yann Brelle (Presher Blue)

Video ve sahne tasarımcısı: Claudio Cavallari

Video yönetmeni: Gabriele Smiriglia

Işık tasarımcısı: Anthony Valentin

Özgün müzik bestecisi: Rico Toto

Kostüm tasarımcısı: Peggy Housset

''...Ne zaman uzaklarda bir yerde bir lokantaya girseniz yan masaya ya Pavarotti oturuyor ya da Pablo Picasso. Aşağısı kurtarmıyor. Karnınız acıkmaya görsün, hoop gelsin Albert Einstein.''

Mecburi İstikamet Yapım, tiyatromuzun eşsiz yapıtları arasında yer alan Memet Baydur’un “Güne Bakan Cam Kırıkları” oyununu Kerem Atabeyoğlu ve Almıla Uluer Atabeyoğlu ile sahneliyor. Oyunun yaratıcı kadrosunda Ayşe Sedef Ayter, M.K. Perker, Efe Bahadır, İklim Tamkan ve gibi uluslararası sanatçılarımızın imzaları bulunuyor.

İki yapayalnız insanın bir parkta beklenmedik şekilde karşılaşmasıyla başlayan oyun, geçmişle bugünün, yalanla gerçeğin, kahkahalarla gözyaşlarının birbirine girdiği, seyredenlerin hem gülüp hem ağlayacağı ve unutamayacağı bir hikayeye dönüşüyor.

Oyunu izlemeye ama onun da ötesinde bizimle diz dize oturup, Memet Baydur'u dinlemeye davet ediyoruz herkesi. Bu hüzünlü ve hınzır, zeki ve alaycı yazar, ruhuna hep iyi geliyor insanın.

''Siz doğru olanla gerçek olanı karıştırıyorsunuz. Normal. Çok normal.''

Semaver Kumpanya, Moliere'in ünlü eseri "Cimri” oyununu, Tansu Biçer’in yorumu ve Serkan Keskin’in çok konuşulan “Harpagon” performansıyla 7 sezondur kapalı gişe sahneliyor.

"Dünyadaki insanların en az insan olanı; yeryüzündeki canlıların en katı yüreklisi, pintilerin en pintisidir. Onun sevmesinden kuru, onun okşamasından kısır bir şey olamaz. Vermek öylesine zoruna gider ki, selam bile vermez kimseye, onu bile alır; yalnız alır..."

Böyle betimliyor onu tanıyanlar Cimri'yi... Kimdir bu Cimri? Gerçekten de dedikleri kadar acımasız, katı yürekli, pinti ve kötü müdür? İnsan doğuştan mı böyle olur? Sadece yazılmış bir karakter midir? Etrafımızda var mıdır böyleleri? Nasıl bir şey olurdu böylesi bir insanla yaşamak?

On yedinci yüzyılda yaşamış Fransız komedya yazarı Moliere'in ünlü eseri Cimri'de belli bir zümreye bakmakla bir genelleştirmeye bakmak arasındaki pencereden birçok insanın ve ailelerin iç ve dış yapısına bakacak, garip rastlantılara tanık olacaksınız.

Yaş Sınırı: 16+

Süre : 2.5 Saat - İki Perde

Ara : 20 Dakika

Yukarıda ustaca ayarlanmış bir kaos, uçup giden zamanın içinde eriyen muhabbetler… Aşağıda ise onlar. Onlar buranın temel taşları. Onlar sadece bulaşık yıkamıyor. Onlar, bastırılmış hayallerini, susturulmuş öfkelerini suya sabuna karıştırarak yeniden var ediyor. Restoranın en dip, en ıslak, en gürültülü yerinde; yemek artıklarının, kirli tabakların, buharın ve sabunun arasında hayatta kalmaya çalışan üç kadının hikayesi. “Bulaşıkçılar”, görünmeyenleri görünür kılıyor. Absürt mizah ve çarpıcı gerçekliğin iç içe geçtiği bu oyun, seyirciyi sistemin kıyısında sıkışmış kadınların hem trajik hem komik dünyasına doğru bir yolculuğa çıkarıyor.

Bir hayalin peşinde… Bir şövalyenin izinde…

Cervantes’in klasikleşmiş eseri Don Quixote, sahnede etkileyici bir müzikal uyarlamayla yeniden canlanıyor!

Başrollerinde Selçuk Yöntem, Zuhal Olcay ve Cengiz Bozkurt’un olduğu bu klasik müzikal, usta yönetmen Işıl Kasapoğlu rejisi ve Volkan Akkoç’un müzik direktörlüğünde, Çolpan İlhan & Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment ortak yapımı olarak tiyatroseverlerle buluşuyor.

İlk kez 1965 yılında sahneyle buluşan Don Quixote müzikali, 1959’da Dale Wasserman tarafından kaleme alınan televizyon oyunundan uyarlandı.

Broadway’de toplam 2.328 kez sahnelenen yapım, gösterildiği dönemde büyük ilgi görerek “En İyi Müzikal” başta olmak üzere beş dalda Tony Ödülü kazandı. Edebiyatın ölümsüz karakteri Don Kişot’un hayal gücü ve cesaretiyle beslenen bu klasik yapım, tiyatro tarihinde iz bırakan başlıca eserler arasında yer alıyor.

Hayal gücü ile gerçeğin sınırlarının kalktığı bu hikâye bu defa; 80 kişilik dev kadrosu, büyüleyici dekorları, etkileyici kostümleri ve çarpıcı müzikleriyle izleyiciyi bir şövalyenin düşler diyarına davet ediyor. Don Quixote, bize hayal etmenin gücünü, umudun direncini ve iyilikle değişen bir dünyayı hatırlatıyor.

Hayatın sıradanlığına meydan okuyan Don Kişot’un, bir berber tasını altın bir miğfere, çorak toprakları şövalye diyarlarına dönüştüren düş gücüyle çıktığı bu yolculuk, “Merhametli ol. Cesur ol. Onurlu yaşa. Asla hayal etmekten vazgeçme ve hayal ettiğin hayatı yaşa!” çağrısıyla hepimizi sarıp sarmalıyor bize de şu soruyu yöneltiyor: Gerçeklik mi, hayal mi? Cesaret mi yoksa delilik mi?..

Don Quixote, sadece bir karakter değil; yaşamı daha güzel kılmak için hayal eden, cesaret eden, düşünen herkesin sahnedeki sureti.

Dünyanın Don Quixote’lere ihtiyacı var. Bir tane değil. Milyonlarcasına ihtiyacı var.

Ne duruyorsun? Sür atını yeldeğirmenlerinin üstüne!

İnsanlar Mekanlar Nesneler cesaret üzerine bir oyun. “Biz sınırlara inanmayız. Biz öncülüğe inanırız. Biz vizyona inanırız. Herkese imkansız görünse de biz evet diyoruz. Yaşamak ne güzel şey. Denizde yüzmek, gökyüzüne bakmak, güneşi teninde hissetmek… Bir dağa tırmanmak ya da bir tanecik merdiven çıkmak. Sevmek ve sevilmek. Ne güzel şey… Şimdi benim! Şimdi sensin! Şimdi biziz! Bu ise sadece bir başlangıç.” İnsanlar Mekanlar Nesneler geçmişin yüklerinden kurtulmaya çalışan bir insanın hikayesi. Nina’nın, Emma’nın, Sarah’nın veya şimdilik Sarah’nın hikayesi. Kim bilebilir? Korkularımızın üstüne gidebildiğimiz, gerçekle yüzleşebildiğimiz ve en önemlisi kendimizi sevebildiğimiz sürece varız. Eğer bir varoluş savaşıysa hayat, ve eğer varoluş ailede başlıyorsa, bazen tüm bağımlılıklarından kurtulman gerekir. Annenden bile. “Çakal sadece aşağı baktığında düşer. Yani aslında havada koşabiliyor ama ne zamanki aşağı bakıyor ve düşmesi gerektiğini anlıyor işte o zaman yer çekimi devreye giriyor. Benim ruhsal aydınlanmam bu.”

Bu oyun bize özlenen kardeşleri, aileyle yenilmeyen akşam yemeklerini ve aşağı bakmamamız gerektiğini anlatıyor. Aşağı bakmadan yola devam edebilecek miyiz? Bilmem. Belki.

Kia'nın sunduğu Afife, Afife Tiyatro ve Zorlu PSM ortaklığıyla yeni sezon boyunca Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde.

“Bu dünyada kadın olmanın gereği Var olmak istiyorsan yanman gerek. Yanarken peşinden gelenlerin yolunu aydınlatman, Kendini feda etmen gerek.”

"Kuşaklar boyunca tüm tiyatroculara ve cesur kadınlara ilham olmuş, bir deniz feneri gibi karanlık zamanlarda yol göstermiş bir ışık, bir simgedir Afife. Sahnede olmayı bütün mevcudiyetiyle arzulayan Afife’nin, kadının sahneye çıkmasına, göz önünde olmasına, yasak koyan düzene başkaldırısının çağdaş bir yorumudur. İşgal altında İstanbul’da cephesini perdesi bellemiş çok kültürlü bir tiyatro kumpanyasının sahne arkası…"

Süre: 120 dakika, tek perde.

Afife Tiyatro Oyunu, Afife Jale’nin yaşam öyküsünden ilham alınarak yaratılmış hayali bir kumpanyanın hikayesidir.

30 metrelik dev bir yumurta Üsküdar’dan başlıyor Bekir şefi kovalamaya! O sıra dostlarıyla zaferini kutlayan Beyefendi siparişini bekliyor… İçerisi gittikçe ısınıyor! Cehenneme dönüyor… Duvarlar eriyorken, bina sallanmakta.

Fiiiiiiıuuvvv!

Tüm bunların ortasında ise pişirmek zorunda kalacağı yumurtayla birlikte fokurdayan Bekir… Bıçak olan şefler, kafasını kuma gömmüş kuşlar ve tabii ki Kurt Cobain! Hepsi pişmekte. Hepsi soslandı. Çiiiiiinnnn! Artık hepsi servise hazır!

Fiuuuuuvvvvv!

Kader aileden gelen bir miras mıdır? Doğduktan sonra küçülebilir mi insan? Sonsuz bir uyku insanı dinlendirir mi? Hiç kafanızı kaybettiniz mi? İnsan hiç tanımadığı bir kişiye benzer mi? Balıklar da satranç oynar mı?

Düdüklü tencerenin ateşi nasıl kontrol edilir?

Fiiiiiiiiiuuuuuuuuuuvvvvvvvv!!!!

Zaman geçiyor…

Beyefendi yumurtasını bekliyor.

Bekir? Yumurta hazır mı?

(Tek perde)

Zamanın akışı giderek çözülürken, hafızanın ince çizgileri silikleşti; tanıdık yüzler yabancılaştı; bildik olanın sınırları kayboldu.

Gerçek ile hayal, dün ile bugün, baba kız arasındaki bağın içinde eriyip birbirine karıştı.

"Baba", hatırlamanın ve unutmanın arasında salınan bu yolculuğa dair bir deneyim sunarak zamanın karşısında insan olmanın anlamını yeniden düşündürüyor.