TİYATRO

Mine ve Memo’nun dijital çağın tüketim ilişkileri ve ebeveyn mirasının gölgesinde şekillenen aşklarının sahnede hem sert hem de mizahi bir dille parçalara ayrılışı. Arzunun tüketildiği bir dünyada temasın anlamını yeniden sorgulayan bir deneyim.

Sana özgürlük diye arzu satarlar.

Güç diye şiddet.

Romantizm diye tahakküm.

Ve biz hâlâ, neden bu kadar yorgun olduğumuzu merak ederiz.

Peter Shaffer tarafından kaleme alınan, dünya müzik tarihinin unutulmaz bestecileri Wolfgang Amadeus Mozart ile Antonio Salieri’nin eşsiz hikayesi AMADEUS 7. Sezonu ile sahnede!

Usta yönetmen Işıl Kasapoğlu rejisiyle Çolpan İlhan-Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertaiment ortak yapımı ile tiyatroseverlerle buluşmaya devam ediyor.

Başrollerini Selçuk Yöntem (Antonio Salieri) ve Tansu Biçer (Wolfgang Amadeus Mozart)’in paylaştığı, 70 kişilik dev ekibiyle sezonun en çok ses getiren prodüksiyonlarından birisi olan Amadeus, 6 sezondur tüm temsillerini kapalı gişe oynayarak 550.000 seyirciye ulaştı!

Sahnelendiği her oyunda tüm biletleri tükenen Amadeus’un aldığı ödüllerden bazıları;

2022 Afife Tiyatro Ödülleri’nde Haldun Dormen Özel Ödülü

20. Direklerarası Seyirci Ödülleri:

• En İyi Yönetmen: Işıl Kasapoğlu
• Sürekli Mükemmelliyet: Selçuk Yöntem
• En İyi Prodüksiyon: Çolpan İlhan & Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment

GQ Türkiye Men Of The Year 2022 Göz Alıcı Başarı Ödülü

Dünyada bir ilk olan çalınabilir yazı karakteriyle ön plana çıkan Amadeus pazarlama ve reklamcılık alanlarında da birçok ödülün sahibi oldu:

6 Kristal Elma 4 Felis ADC 100th Annual Awards – Logo Ödülü

OYUN SÜRESİ: 2 Saat 30 Dakika (Ara Dahil)

Betonların göğü henüz delmediği zamanlarda büyük şehrin sokaklarında, apartman önlerinde büyüyen bir kız çocuğu. Güzeller güzeli ev kadını anne ile titiz avukat babanın tek kızı: Handan. Sokakların da anne babasıyla yaşadığı evin içi gibi huzursuz olduğu zamanlardan geçerek büyüyen, kendi yolunu bulan bir genç kadın...

Kafasının ve kalbinin içi seslerle dolu; çok uzaklardan gelen bir melodi, kuşlar, rayların sesi, sevinçli bir hediye paketinin hışırtısı, annesinin, babasının, babaannesinin, halasının sesi… Sonra birden fazla ‘çat’ sesi, farklı zamanlarda, farklı evlerin duvarlarında yankılanan…

Karşımıza yetişkin bir kadın olarak çıkan Handan’la tanıştığımızda; o, çocukluğundan bugüne uzanan bir hikâyeye çoktan dalıp gitmiş olacak. Handan’ın ve onun hafızasından çıkıp gelen annesi Feri’nin öyküsü, 1960’lardan bugüne uzanan bir anlatıya yerleşiyor. Murat Mahmutyazıcıoğlu’nun kaleminden çıkan, çok kişiyle kesişen bu tek kişilik kadın oyunu, Hira Tekindor’un yönetiminde, Zerrin Tekindor’un performansıyla seyirciyle buluşacak.

• Yazan: Murat Mahmutyazıcıoğlu
• Yöneten: Hira Tekindor
• Oynayan: Zerrin Tekindor
• Yapımcı: Ayşe Barım
• Uygulayıcı Yapımcı: Duygu Bayram
• Dekor Tasarım: Şirin Dağtekin Yenen
• Işık Tasarım: Yakup Çartık
• Kostüm Tasarım: Gamze Saraçoğlu
• Yönetmen Yardımcısı: Beste Güven
• Yapım Koordinatörü: Ayşegül Beyazdağ
• Reji Asistanı: Şeyma Demircan
• Sahne Amiri: Abdurrahim Mert
• Fotoğraf: Özlem Dinç
• Afiş Tasarımı: Berkcan Okar
• Süre:65 dk

“Bir gece, bir masada, bir ömürlük hikâye…”

Gazino ışıkları yanıyor. Işıltılar içindeki sahne sizi çağırıyor. Kapıdan içeri adım attığınız anda artık yalnızca seyirci değilsiniz; masaya oturmuş, hikâyenin tam ortasındasınız.

Bayanlar Baylar Dario Moreno: Bir Gazino Hikâyesi ile 10.Uluslararası Anadolu Ödülleri ve 12.Uluslararası Yeni Tiyatro & Yeni Sinema Dergisi En İyi Erkek Oyuncu ödülü alan sanatçı Kosta Kortidis, yazıp yönettiği bu oyunda sahnede tek başına büyülüyor. Moreno’nun hikâyesi gazinonun büyülü atmosferinde adım adım canlanıyor; her bakışı, her şarkısı doğrudan size, göz göze, yürek yüreğe. Arkasında ise müzik direktörlüğünü Altuğ Akınsel’in üstlendiği 4 kişilik canlı orkestra… İlk notalar salonu doldurduğunda, kendinizi gazino ışıkları altında bambaşka bir zamana yolculuk ederken buluyorsunuz.

Bu yalnızca bir oyun değil. Bu bir davet.

Bu unutamayacağınız bir gece.

Moreno’nun masasında yaşanacak bir hikâye.

‘’Bayanlar Baylar Dario Moreno: Bir Gazino Hikâyesi, Dario Moreno’nun yaşam öyküsünden ilhamla yaratılmış bir gazino hikâyesidir.’’

Eski bir koltuk, deniz kenarında bir bank, çocukluk evinin terası. İki kız kardeş. Zamanın içinden sızan bir yüzleşme.

“Böyle yabancı gibi mi olacağız? Herkes gitti Asiye. İkimiz kaldık. ”

Yaş Sınırı:16+

Etkinlik Süresi: Tek Perde / 75 dk

İstanbul’un farklı iki zamanında yaşanan sokağa çıkma yasağı günleri...

İçinde ruhların, kalplerin durmadan yer değiştirdiği Çamlıca’da bir evin salonu... Komik ve içli bir ailenin, aynı salonda geçen, demansın bulanıklığı içinde bir zamandan bir başka zamana zıplayan, bir kaç nesillik hikayesi... Elden ele dolaşan bir avuç fındığın dem tuttuğu, hafızanın zamanı parçaladığı, her bir parçanın tekrar tekrar çağırıldığı, nihayetinde her ihtimalin mümkün olduğu buluşmalar...

Ve bu buluşmalara eşlik eden bir terennüm.

Bir hayalin peşinde… Bir şövalyenin izinde…

Cervantes’in klasikleşmiş eseri Don Quixote, sahnede etkileyici bir müzikal uyarlamayla yeniden canlanıyor!

Başrollerinde Selçuk Yöntem, Zuhal Olcay ve Cengiz Bozkurt’un olduğu bu klasik müzikal, usta yönetmen Işıl Kasapoğlu rejisi ve Volkan Akkoç’un müzik direktörlüğünde, Çolpan İlhan & Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment ortak yapımı olarak tiyatroseverlerle buluşuyor.

İlk kez 1965 yılında sahneyle buluşan Don Quixote müzikali, 1959’da Dale Wasserman tarafından kaleme alınan televizyon oyunundan uyarlandı.

Broadway’de toplam 2.328 kez sahnelenen yapım, gösterildiği dönemde büyük ilgi görerek “En İyi Müzikal” başta olmak üzere beş dalda Tony Ödülü kazandı. Edebiyatın ölümsüz karakteri Don Kişot’un hayal gücü ve cesaretiyle beslenen bu klasik yapım, tiyatro tarihinde iz bırakan başlıca eserler arasında yer alıyor.

Hayal gücü ile gerçeğin sınırlarının kalktığı bu hikâye bu defa; 80 kişilik dev kadrosu, büyüleyici dekorları, etkileyici kostümleri ve çarpıcı müzikleriyle izleyiciyi bir şövalyenin düşler diyarına davet ediyor. Don Quixote, bize hayal etmenin gücünü, umudun direncini ve iyilikle değişen bir dünyayı hatırlatıyor.

Hayatın sıradanlığına meydan okuyan Don Kişot’un, bir berber tasını altın bir miğfere, çorak toprakları şövalye diyarlarına dönüştüren düş gücüyle çıktığı bu yolculuk, “Merhametli ol. Cesur ol. Onurlu yaşa. Asla hayal etmekten vazgeçme ve hayal ettiğin hayatı yaşa!” çağrısıyla hepimizi sarıp sarmalıyor bize de şu soruyu yöneltiyor: Gerçeklik mi, hayal mi? Cesaret mi yoksa delilik mi?..

Don Quixote, sadece bir karakter değil; yaşamı daha güzel kılmak için hayal eden, cesaret eden, düşünen herkesin sahnedeki sureti.

Dünyanın Don Quixote’lere ihtiyacı var. Bir tane değil. Milyonlarcasına ihtiyacı var.

Ne duruyorsun? Sür atını yeldeğirmenlerinin üstüne!

Bazı karşılaşmalar, bir mevsim gibi gelir; hayatın akışını, kalbin ritmini değiştirir. “Palamut Zamanı”, iki kadının ve bir grup insanın tesadüf gibi görünen ama kader kadar derin bir karşılaşma hikâyesi…

Bir yanda toplumun yargısı ve linç kültürünün gölgesinde kalmış genç bir kadın; diğer yanda sahil kasabasının rüzgârına karışmış, neşesiyle, deli doluluğuyla kendi düzenini kurmuş bir kadın… Bu karşılaşma, hem bireysel hem de kuşaklar arası bir yüzleşmeye dönüşür; kimi zaman hüzünle, kimi zaman kahkahayla yoğrulan bir iyileşme hikâyesi doğar.

“Palamut Zamanı”, unutulma korkusuyla yeniden başlama cesareti arasındaki o ince çizgide yürüyen herkesin hikâyesi. Seyircisini yalnızca Burcu ve Nermin’in değil, onlara eşlik eden insanların sessizliklerine, umutlarına ve kırılma anlarına da davet ediyor.

Belki de hepimizin ihtiyacı olan şey, birbirimizin hikâyelerine kulak vermektir.

Birbirinden renkli, eğlenceli, yerinde duramayan dört oyunbaz anlatıcı—Vuf, Vın, Sisi ve aralarına yeni gelen Bubu. Nerede olurlarsa olsunlar şakalaşmak, birbirlerinden öğrenmek ve Ezop’un hikayelerini anlatmak için hazırlar!

Kaplumbağa ile Tavşan’ın yarışı, Aslan ile Fare’nin beklenmedik bağı, Kurt ile yaramaz bir çocuğun karşılaşması ve Karga’nın hikâyesi şarkılarla, kahkahalarla yeniden canlanıyor. Ezop Masalları, küçüklerin de büyük işler başarabileceğini; sabrın, aklın ve dostluğun değerini masalsı ve bir o kadar eğlenceli bir dille hatırlatıyor.

Birbirinden renkli, eğlenceli, yerinde duramayan dört oyunbaz anlatıcı—Vuf, Vın, Sisi ve aralarına yeni gelen Bubu. Nerede olurlarsa olsunlar şakalaşmak, birbirlerinden öğrenmek ve Ezop’un hikayelerini anlatmak için hazırlar!

Kaplumbağa ile Tavşan’ın yarışı, Aslan ile Fare’nin beklenmedik bağı, Kurt ile yaramaz bir çocuğun karşılaşması ve Karga’nın hikâyesi şarkılarla, kahkahalarla yeniden canlanıyor. Ezop Masalları, küçüklerin de büyük işler başarabileceğini; sabrın, aklın ve dostluğun değerini masalsı ve bir o kadar eğlenceli bir dille hatırlatıyor.

Bir gün karşınıza size tıpa tıp benzeyen birisi çıksa ne hissedersiniz?

Size fiziksel olarak kusursuz bir biçimde benzeyen ama karakter olarak tam zıttınız; nefret ettiğiniz, tahammül edemediğiniz özellikleri olan fakat tam da bu özellikleri nedeniyle sizin hedeflerinize sizden çok daha kolay ulaşabilen; dolayısıyla içten içe de yerinde olmak isteyebileceğiniz birisi. Hem alter-egonuz, hem düşmanınız.

Emin Alper'in Dostoyevski’nin ‘Öteki’ adlı aynı eserinden sahneye uyarladığı ve yönettiği ilk tiyatro oyunu. Özgün bir kara komedi.

Cem Yiğit Üzümoğlu, Erdem Şenocak, Derya Karadaş ve Gökhan Yıkılkan’ın oyunculuk performansı; Deniz Göktürk Kobanbay'ın sahne, Ahmet Sesigürgil'in ışık, Okan Kaya'nın ses tasarımı ile birleşiyor ve izleyici için etkileyici bir tiyatro deneyimine dönüşüyor.

Oyun süresi: 90 dk. Tek perde.

Yaş sınırı: +12

Ya bir gün yakın arkadaşın sana kendi yarattığın gerçekliğin; sosyal ilişkilerinin, olduğun kişinin, var olan arkadaşlığının, kısacası hayatının gerçekliğinin artık olduğu haliyle sürdürülemeyeceğini söylerse?

Ya arkadaşın bugüne kadar zannettiğin kişi değilse?

Oyun, bir ülkenin bir diğerini kendi iradesine bağlayabilmek için uygulayacağı askeri müdahaleyi protesto etmek için şehrin meydanında buluşmaya sözleşen iki arkadaşın, aynı akşam ilerleyen saatlerde birinin evinde buluşmasıyla başlar; ikisinden biri öğlen protestoya gitmemiştir ve üstelik şimdi müdahaleyi desteklediğini de arkadaşına itiraf ediyordur. B’nin ihtimal vermediği yüzünü gören A’nın kafası karışır. Arkadaşı hep böyle miydi yoksa yeni başlayan ilişkisi onu değiştiriyor mu? B’nin gözü önünde daha dandik birine dönüşmeye başlaması, A’yı bu duruma müdahale etmeye iter, arkadaşlık adı altında hayatına yapılan müdahale sonrası B, A ile artık görüşmek istemediğini ona söyleyecektir.

Müdahale oyunu, askeri müdahalenin izdüşümünde A ve B adlı iki arkadaşın ilişkilenmelerinin süreçle dönüştüğü yere bakıyor. Bu ikilinin arkadaşlıklarını kesitler halinde gördüğümüz oyun, bizlere modern dünyanın içinde etrafına uyum sağlayabilme uğruna kendin olmayı kaybetmeyi göze almayı sorgulatıyor. Oyun, bireyin yalnızlığı, kabul görmeme korkusu ve dayanma/yok olma dürtüsüyle iki arkadaşın birbirlerine bulundukları müdahaleler sonrası kimin iradesinin yenik düşeceği ile ilgileniyor.