TİYATRO

Birbirinden renkli, eğlenceli, yerinde duramayan dört oyunbaz anlatıcı—Vuf, Vın, Sisi ve aralarına yeni gelen Bubu. Nerede olurlarsa olsunlar şakalaşmak, birbirlerinden öğrenmek ve Ezop’un hikayelerini anlatmak için hazırlar!

Kaplumbağa ile Tavşan’ın yarışı, Aslan ile Fare’nin beklenmedik bağı, Kurt ile yaramaz bir çocuğun karşılaşması ve Karga’nın hikâyesi şarkılarla, kahkahalarla yeniden canlanıyor. Ezop Masalları, küçüklerin de büyük işler başarabileceğini; sabrın, aklın ve dostluğun değerini masalsı ve bir o kadar eğlenceli bir dille hatırlatıyor.

Birbirinden renkli, eğlenceli, yerinde duramayan dört oyunbaz anlatıcı—Vuf, Vın, Sisi ve aralarına yeni gelen Bubu. Nerede olurlarsa olsunlar şakalaşmak, birbirlerinden öğrenmek ve Ezop’un hikayelerini anlatmak için hazırlar!

Kaplumbağa ile Tavşan’ın yarışı, Aslan ile Fare’nin beklenmedik bağı, Kurt ile yaramaz bir çocuğun karşılaşması ve Karga’nın hikâyesi şarkılarla, kahkahalarla yeniden canlanıyor. Ezop Masalları, küçüklerin de büyük işler başarabileceğini; sabrın, aklın ve dostluğun değerini masalsı ve bir o kadar eğlenceli bir dille hatırlatıyor.

İnsanlar Mekanlar Nesneler cesaret üzerine bir oyun. “Biz sınırlara inanmayız. Biz öncülüğe inanırız. Biz vizyona inanırız. Herkese imkansız görünse de biz evet diyoruz. Yaşamak ne güzel şey. Denizde yüzmek, gökyüzüne bakmak, güneşi teninde hissetmek… Bir dağa tırmanmak ya da bir tanecik merdiven çıkmak. Sevmek ve sevilmek. Ne güzel şey… Şimdi benim! Şimdi sensin! Şimdi biziz! Bu ise sadece bir başlangıç.” İnsanlar Mekanlar Nesneler geçmişin yüklerinden kurtulmaya çalışan bir insanın hikayesi. Nina’nın, Emma’nın, Sarah’nın veya şimdilik Sarah’nın hikayesi. Kim bilebilir? Korkularımızın üstüne gidebildiğimiz, gerçekle yüzleşebildiğimiz ve en önemlisi kendimizi sevebildiğimiz sürece varız. Eğer bir varoluş savaşıysa hayat, ve eğer varoluş ailede başlıyorsa, bazen tüm bağımlılıklarından kurtulman gerekir. Annenden bile. “Çakal sadece aşağı baktığında düşer. Yani aslında havada koşabiliyor ama ne zamanki aşağı bakıyor ve düşmesi gerektiğini anlıyor işte o zaman yer çekimi devreye giriyor. Benim ruhsal aydınlanmam bu.”

Bu oyun bize özlenen kardeşleri, aileyle yenilmeyen akşam yemeklerini ve aşağı bakmamamız gerektiğini anlatıyor. Aşağı bakmadan yola devam edebilecek miyiz? Bilmem. Belki.

“Bir gece, bir masada, bir ömürlük hikâye…”

Gazino ışıkları yanıyor. Işıltılar içindeki sahne sizi çağırıyor. Kapıdan içeri adım attığınız anda artık yalnızca seyirci değilsiniz; masaya oturmuş, hikâyenin tam ortasındasınız.

Bayanlar Baylar Dario Moreno: Bir Gazino Hikâyesi ile 10.Uluslararası Anadolu Ödülleri ve 12.Uluslararası Yeni Tiyatro & Yeni Sinema Dergisi En İyi Erkek Oyuncu ödülü alan sanatçı Kosta Kortidis, yazıp yönettiği bu oyunda sahnede tek başına büyülüyor. Moreno’nun hikâyesi gazinonun büyülü atmosferinde adım adım canlanıyor; her bakışı, her şarkısı doğrudan size, göz göze, yürek yüreğe. Arkasında ise müzik direktörlüğünü Altuğ Akınsel’in üstlendiği 4 kişilik canlı orkestra… İlk notalar salonu doldurduğunda, kendinizi gazino ışıkları altında bambaşka bir zamana yolculuk ederken buluyorsunuz.

Bu yalnızca bir oyun değil. Bu bir davet.

Bu unutamayacağınız bir gece.

Moreno’nun masasında yaşanacak bir hikâye.

‘’Bayanlar Baylar Dario Moreno: Bir Gazino Hikâyesi, Dario Moreno’nun yaşam öyküsünden ilhamla yaratılmış bir gazino hikâyesidir.’’

“Kazanan biziz. Şimdi neyi değiştireceğiz?” Fransız-Katalan topluluk Baro d’evel, bu kocaman sorunun peşine düşerek dansçıları, müzisyenleri, oyuncuları, akrobatları, seramikçileri ve clown’ları sahnede, ekolojik bir seremonide bir araya getiriyor.

Felaketin izleriyle çevrili bir dünyada, yıkıntıların arasında yeni bir hikâye uydurabileceğimize, bambaşka bir kurgu yaratabileceğimize nasıl inanırız? Baro d’evel topluluğunun kurucuları Camille Decourtye ve Blaï Mateu Trias, bu soruya “ancak kendimizi bir seremoniye, bir büyülenme ânına teslim ederek” yanıtını veriyor.

Biz Kimiz?, 2024’te Avignon Festivali’ndeki dünya prömiyerinde büyük beğeni toplayarak ayakta alkışlandı. Yaratım sürecinde ekip, kille çalıştı, renkle denemeler yaptı, dekor ve kostümlerde plastiği ileri dönüştürdü. Doğa yürüyüşlerine çıktı, at sürüleriyle karşılaştı, üzüm hasadına katıldı, seramik pişirme ateşlerinin etrafında kutlamalar yaptı. Şaman figürüyle ilişkimiz üzerine clown atölyeleri yürüttü ve bütün bu deneyimlerden doğan soluksuz bir ritmi sahneye taşıdı.

Gösteride uyum ve kaos, umut ve karamsarlık, rüya ve gerçeklik arasında gidip gelen sahneler baş döndürücü bir hızla birbirini izliyor. En çelişkili duygular iç içe geçiyor, aynı yoğunlukta birleşiyor. İzleyicinin dikkati bir saniye bile dağılmıyor. Gösteriyi sahneledikleri her mekâna yeni bir ev gibi yaklaşan topluluk, İstanbul Tiyatro Festivali izleyicisini büyük bir misafirperverlikle karşılamaya ve İstanbul’a özel sürprizlere hazırlanıyor.

Sahnede tüm sanat dallarını buluşturma hedefiyle yola çıkan Baro d’evel, bütüncül sanat yapıtları üretmek için farklı disiplinlerden sanatçılar, zanaatkârlar ve hatta hayvanlarla birlikte çalışıyor. Sanatsal riskler almaktan çekinmeyen topluluk, metinlerini titizlikle yazıyor; ancak her ân doğaçlamaya açık, özgür bırakılmış yapılarla katmanlı bir dramaturji kuruyor. Böylece gözden kaçan ya da insan dilinin ötesine taşan şeyler de sahnede hayat bulabiliyor.

Gösteri, gruba ait olma, birey olma ve mekân üzerine sorular ortaya atacak bir üçlemenin ilk parçası:

Qui som?: Biz kimiz? – Bir ekip işi Qui soc?: Ben kimim? Neyden yapıldım? Buraya nasıl geldim? – Dönüşüm etrafında maddeyle bir çalışma On som?: Neredeyiz? – Elle şekillendirilmiş bir seramik yerleştirmesi, bir ses yolculuğu

“Biz Kimiz?, insanın kırılganlığıyla yüzleştiği büyük bir hikâyeyi anlatıyor; umutsuzluk ve vazgeçiş karşısındaki direnişi sahneye taşıyor.” — Le Monde

“Biz Kimiz?, dans, müzik, tiyatro, sirk ve seramiği bir araya getirerek hassas bir soruyu ortaya atıyor: Çöküşten sonra toplumumuz neye benzerdi?” — La Libre Belgique

BARO D’EVEL

Yazan, Tasarlayan, Yöneten Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias

Artistik İşbirliği Maria Muñoz, Pep Ramis (Mal Pelo)

Dramaturji Barbara Métais-Chastanier

Müzik Pierre-François Dufour

Sahne ve Kostüm Tasarımı Lluc Castells

Işık Tasarımı María de la Cámara, Gabriel Paré (Cube.bz)

Ses Tasarımı Fanny Thollot

Malzeme ve Renk Araştırmaları Bonnefrite

Seramik Tasarımcısı Thomas Pachoud

Teknik Yönetim Romuald Simonneau

Seramik Sanatçısı Sébastien De Groot

Aksesuar, Seramik Sanatçısı Benjamin Porcedda

Sahne Yönetimi Mathieu Miorin

Işık Yönetimi Enzo Giordana

Ses Yönetimi Cholé Levoy

Kostüm Alba Viader

Aşçı Ricardo Gaiser

Topluluk Amiri Laurent Ballay

Prodüksiyon Sorumlusu Caroline Mazeaud

Prodüksiyon Amiri Pierre Compayré

Prodüksiyon Asistanı Élie Astier

Fotoğraflar François Passerini, Salavdor Sunyer

Sahne Kadrosu Lucia Bocanegra, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Miguel Fiol, Dimitri Jourde, Chen-Wei Lee, Blaï Mateu Trias or Claudio Stellato, Yolanda Sey, Julian Sicard, Marti Soler, Maria Carolina Vieira, Guillermo Weickert

Yaklaşık 100’ sürer; ara yoktur. Yaş Sınırı: +13 Fransızca, Katalanca, İspanyolca, İngilizce, Portekizce; Türkçe üstyazılı

“Kazanan biziz. Şimdi neyi değiştireceğiz?” Fransız-Katalan topluluk Baro d’evel, bu kocaman sorunun peşine düşerek dansçıları, müzisyenleri, oyuncuları, akrobatları, seramikçileri ve clown’ları sahnede, ekolojik bir seremonide bir araya getiriyor.

Felaketin izleriyle çevrili bir dünyada, yıkıntıların arasında yeni bir hikâye uydurabileceğimize, bambaşka bir kurgu yaratabileceğimize nasıl inanırız? Baro d’evel topluluğunun kurucuları Camille Decourtye ve Blaï Mateu Trias, bu soruya “ancak kendimizi bir seremoniye, bir büyülenme ânına teslim ederek” yanıtını veriyor.

Biz Kimiz?, 2024’te Avignon Festivali’ndeki dünya prömiyerinde büyük beğeni toplayarak ayakta alkışlandı. Yaratım sürecinde ekip, kille çalıştı, renkle denemeler yaptı, dekor ve kostümlerde plastiği ileri dönüştürdü. Doğa yürüyüşlerine çıktı, at sürüleriyle karşılaştı, üzüm hasadına katıldı, seramik pişirme ateşlerinin etrafında kutlamalar yaptı. Şaman figürüyle ilişkimiz üzerine clown atölyeleri yürüttü ve bütün bu deneyimlerden doğan soluksuz bir ritmi sahneye taşıdı.

Gösteride uyum ve kaos, umut ve karamsarlık, rüya ve gerçeklik arasında gidip gelen sahneler baş döndürücü bir hızla birbirini izliyor. En çelişkili duygular iç içe geçiyor, aynı yoğunlukta birleşiyor. İzleyicinin dikkati bir saniye bile dağılmıyor. Gösteriyi sahneledikleri her mekâna yeni bir ev gibi yaklaşan topluluk, İstanbul Tiyatro Festivali izleyicisini büyük bir misafirperverlikle karşılamaya ve İstanbul’a özel sürprizlere hazırlanıyor.

Sahnede tüm sanat dallarını buluşturma hedefiyle yola çıkan Baro d’evel, bütüncül sanat yapıtları üretmek için farklı disiplinlerden sanatçılar, zanaatkârlar ve hatta hayvanlarla birlikte çalışıyor. Sanatsal riskler almaktan çekinmeyen topluluk, metinlerini titizlikle yazıyor; ancak her ân doğaçlamaya açık, özgür bırakılmış yapılarla katmanlı bir dramaturji kuruyor. Böylece gözden kaçan ya da insan dilinin ötesine taşan şeyler de sahnede hayat bulabiliyor.

Gösteri, gruba ait olma, birey olma ve mekân üzerine sorular ortaya atacak bir üçlemenin ilk parçası:

Qui som?: Biz kimiz? – Bir ekip işi Qui soc?: Ben kimim? Neyden yapıldım? Buraya nasıl geldim? – Dönüşüm etrafında maddeyle bir çalışma On som?: Neredeyiz? – Elle şekillendirilmiş bir seramik yerleştirmesi, bir ses yolculuğu

“Biz Kimiz?, insanın kırılganlığıyla yüzleştiği büyük bir hikâyeyi anlatıyor; umutsuzluk ve vazgeçiş karşısındaki direnişi sahneye taşıyor.” — Le Monde

“Biz Kimiz?, dans, müzik, tiyatro, sirk ve seramiği bir araya getirerek hassas bir soruyu ortaya atıyor: Çöküşten sonra toplumumuz neye benzerdi?” — La Libre Belgique

BARO D’EVEL

Yazan, Tasarlayan, Yöneten Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias

Artistik İşbirliği Maria Muñoz, Pep Ramis (Mal Pelo)

Dramaturji Barbara Métais-Chastanier

Müzik Pierre-François Dufour

Sahne ve Kostüm Tasarımı Lluc Castells

Işık Tasarımı María de la Cámara, Gabriel Paré (Cube.bz)

Ses Tasarımı Fanny Thollot

Malzeme ve Renk Araştırmaları Bonnefrite

Seramik Tasarımcısı Thomas Pachoud

Teknik Yönetim Romuald Simonneau

Seramik Sanatçısı Sébastien De Groot

Aksesuar, Seramik Sanatçısı Benjamin Porcedda

Sahne Yönetimi Mathieu Miorin

Işık Yönetimi Enzo Giordana

Ses Yönetimi Cholé Levoy

Kostüm Alba Viader

Aşçı Ricardo Gaiser

Topluluk Amiri Laurent Ballay

Prodüksiyon Sorumlusu Caroline Mazeaud

Prodüksiyon Amiri Pierre Compayré

Prodüksiyon Asistanı Élie Astier

Fotoğraflar François Passerini, Salavdor Sunyer

Sahne Kadrosu Lucia Bocanegra, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Miguel Fiol, Dimitri Jourde, Chen-Wei Lee, Blaï Mateu Trias or Claudio Stellato, Yolanda Sey, Julian Sicard, Marti Soler, Maria Carolina Vieira, Guillermo Weickert

Yaklaşık 100’ sürer; ara yoktur. Yaş Sınırı: +13 Fransızca, Katalanca, İspanyolca, İngilizce, Portekizce; Türkçe üstyazılı

Birbirinden renkli, eğlenceli, yerinde duramayan dört oyunbaz anlatıcı—Vuf, Vın, Sisi ve aralarına yeni gelen Bubu. Nerede olurlarsa olsunlar şakalaşmak, birbirlerinden öğrenmek ve Ezop’un hikayelerini anlatmak için hazırlar!

Kaplumbağa ile Tavşan’ın yarışı, Aslan ile Fare’nin beklenmedik bağı, Kurt ile yaramaz bir çocuğun karşılaşması ve Karga’nın hikâyesi şarkılarla, kahkahalarla yeniden canlanıyor. Ezop Masalları, küçüklerin de büyük işler başarabileceğini; sabrın, aklın ve dostluğun değerini masalsı ve bir o kadar eğlenceli bir dille hatırlatıyor.

Birbirinden renkli, eğlenceli, yerinde duramayan dört oyunbaz anlatıcı—Vuf, Vın, Sisi ve aralarına yeni gelen Bubu. Nerede olurlarsa olsunlar şakalaşmak, birbirlerinden öğrenmek ve Ezop’un hikayelerini anlatmak için hazırlar!

Kaplumbağa ile Tavşan’ın yarışı, Aslan ile Fare’nin beklenmedik bağı, Kurt ile yaramaz bir çocuğun karşılaşması ve Karga’nın hikâyesi şarkılarla, kahkahalarla yeniden canlanıyor. Ezop Masalları, küçüklerin de büyük işler başarabileceğini; sabrın, aklın ve dostluğun değerini masalsı ve bir o kadar eğlenceli bir dille hatırlatıyor.

Başrollerini Funda Eryiğit ve Hazar Ergüçlü ve Hidayet Erdinç’in paylaştığı Timsah Ateşi, zıt kutuplarda yaşayan iki kız kardeşin babalarıyla olan çalkantılı hikayesini konu alıyor.

Yönetmenliğini Mehmet Ergen’in üstlendiği oyun, 2019 yılında Edinburgh Fringe Tiyatro Festivali’nin en iyi oyunları arasında yer aldı. 1989 yılı, Kuzey İrlanda… Sevgisiz bir evde, kötürüm bir baba ile 8 yıl hapis yatan asi bir kız Fianna (Hazar Ergüçlü) ve dindar ablası Alannah’ın (Funda Eryiğit) temposu bir an bile olsun düşmeyen, sürreal, grotesk hikayesi.

''Feminist Tarantino gibi..!'' - The Guardian

Oyun süresi : Ara dahil 2 saat

Afife, Afife Tiyatro ve Zorlu PSM ortaklığıyla yeni sezon boyunca Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde.

“Bu dünyada kadın olmanın gereği Var olmak istiyorsan yanman gerek. Yanarken peşinden gelenlerin yolunu aydınlatman, Kendini feda etmen gerek.”

"Kuşaklar boyunca tüm tiyatroculara ve cesur kadınlara ilham olmuş, bir deniz feneri gibi karanlık zamanlarda yol göstermiş bir ışık, bir simgedir Afife. Sahnede olmayı bütün mevcudiyetiyle arzulayan Afife’nin, kadının sahneye çıkmasına, göz önünde olmasına, yasak koyan düzene başkaldırısının çağdaş bir yorumudur. İşgal altında İstanbul’da cephesini perdesi bellemiş çok kültürlü bir tiyatro kumpanyasının sahne arkası…"

Süre: 120 dakika, tek perde.

Afife Tiyatro Oyunu, Afife Jale’nin yaşam öyküsünden ilham alınarak yaratılmış hayali bir kumpanyanın hikayesidir.

(Tek perde)

Zamanın akışı giderek çözülürken, hafızanın ince çizgileri silikleşti; tanıdık yüzler yabancılaştı; bildik olanın sınırları kayboldu.

Gerçek ile hayal, dün ile bugün, baba kız arasındaki bağın içinde eriyip birbirine karıştı.

"Baba", hatırlamanın ve unutmanın arasında salınan bu yolculuğa dair bir deneyim sunarak zamanın karşısında insan olmanın anlamını yeniden düşündürüyor.

(Tek perde)

Zamanın akışı giderek çözülürken, hafızanın ince çizgileri silikleşti; tanıdık yüzler yabancılaştı; bildik olanın sınırları kayboldu.

Gerçek ile hayal, dün ile bugün, baba kız arasındaki bağın içinde eriyip birbirine karıştı.

"Baba", hatırlamanın ve unutmanın arasında salınan bu yolculuğa dair bir deneyim sunarak zamanın karşısında insan olmanın anlamını yeniden düşündürüyor.