TURKCELL PLATINUM SAHNESİ

Bir İngiliz burjuva ailesinin, İngiliz koltuklarla döşenmiş oturma odası. Bir İngiliz akşamı.

Yıkımın ortasında, Bay ve Bayan Smith, ellerinde kalan son İngilizlik kırıntılarıyla Bay ve Bayan Martin’i evlerinde ağırlayacaklar. Peki evde en ufak bir yangın başlangıcı bile yokken İtfaiye Şefi’nin Hizmetçi Mary’nin taburesi üzerinde ne işi var?

Onlar Londra dolaylarındaysa bizi delirten, who? Bu kadar yabancılaştıran, what? Diva aslında kelse bizim gerçeğimiz saat kaçta gelecek? Bu karışıklığı sürdürmek kimin işine geliyor?

Bilmeye çalışmayalım. Her şeyi olduğu gibi bırakalım. (mı?)

Eugène Ionesco’nun, eşsiz kaleminden çıkan soyutlama ve absürdizmin kusursuz bir şekilde harmanlandığı bu oyun; Kel Diva adıyla sezon boyunca Zorlu PSM’de , isn't it?

Süre : 75 Dakika Tek Perde

Bir kadın ve bir erkek...

Bir geçmişleri, bir hiç geçmemişleri ve bir de tartıştıkları gelecekleri var.

Erkek ve kadın karşılaşıyor ve yolculuk başlıyor.

İmkansız şiirler ve şarkılar işte bu iki kişinin ortasına düşüyor...

Kadın ve erkek oyunda sadece kendi hikayelerini yaşamakla kalmıyor, aynı zamanda edebiyatımızın yapıtaşı olmuş pek çok şairimizin gerçek aşk hikayelerini anlatan, şiirlerini okuyan, şarkılarını seslendiren kahramanlara dönüşüyor.

Kimi zaman Attilâ İlhan, Orhan Veli, Cemal Süreya, kimi zaman Didem Madak, Maria Missakian , Sıdıka Su gibi hepimizin içine işlemiş, duygularımızın tercümanı olmuş büyük aşkların, büyük şairlerin karakterlerini sahneye taşıyor.

Yıllar sonra karşılaşan iki eski sevgili birbirleriyle yüzleşerek AŞK BİTER Mİ? soruna yanıt arıyor...

Kimimize göre aşksa bitmez Kimimize göre aşksa da biter Kimimize göre ortada aşk varsa bitse de aşktır, bitmese de aşktır. Çünkü insan aşktır, aşk da insanın aynası...

Etkili hikayesinin yanı sıra Kerem Alışık ve Evrim Alasya’nın seslendirdiği şiir ve şarkılar eşliğinde aşkı anlatan oyun izleyenleri kendi aşklarıyla baş başa bırakıyor...

Tek Perde – 95 Dakika

Semaver Kumpanya, Moliere'in ünlü eseri "Cimri” oyununu, Tansu Biçer’in yorumu ve Serkan Keskin’in çok konuşulan “Harpagon” performansıyla 7 sezondur kapalı gişe sahneliyor.

"Dünyadaki insanların en az insan olanı; yeryüzündeki canlıların en katı yüreklisi, pintilerin en pintisidir. Onun sevmesinden kuru, onun okşamasından kısır bir şey olamaz. Vermek öylesine zoruna gider ki, selam bile vermez kimseye, onu bile alır; yalnız alır..."

Böyle betimliyor onu tanıyanlar Cimri'yi... Kimdir bu Cimri? Gerçekten de dedikleri kadar acımasız, katı yürekli, pinti ve kötü müdür? İnsan doğuştan mı böyle olur? Sadece yazılmış bir karakter midir? Etrafımızda var mıdır böyleleri? Nasıl bir şey olurdu böylesi bir insanla yaşamak?

On yedinci yüzyılda yaşamış Fransız komedya yazarı Moliere'in ünlü eseri Cimri'de belli bir zümreye bakmakla bir genelleştirmeye bakmak arasındaki pencereden birçok insanın ve ailelerin iç ve dış yapısına bakacak, garip rastlantılara tanık olacaksınız.

Yaş Sınırı: 16+

Süre : 2.5 Saat - İki Perde

Ara : 20 Dakika

Yukarıda ustaca ayarlanmış bir kaos, uçup giden zamanın içinde eriyen muhabbetler… Aşağıda ise onlar. Onlar buranın temel taşları. Onlar sadece bulaşık yıkamıyor. Onlar, bastırılmış hayallerini, susturulmuş öfkelerini suya sabuna karıştırarak yeniden var ediyor. Restoranın en dip, en ıslak, en gürültülü yerinde; yemek artıklarının, kirli tabakların, buharın ve sabunun arasında hayatta kalmaya çalışan üç kadının hikayesi. “Bulaşıkçılar”, görünmeyenleri görünür kılıyor. Absürt mizah ve çarpıcı gerçekliğin iç içe geçtiği bu oyun, seyirciyi sistemin kıyısında sıkışmış kadınların hem trajik hem komik dünyasına doğru bir yolculuğa çıkarıyor.

Chief Xian aTunde Adjuah (önceki adıyla Christian Scott), iki kez Edison Ödülü kazanmış, altı kez Grammy Ödülü’ne aday gösterilmiş ve Doris Duke Sanat Ödülü’ne layık görülmüş bir müzisyen. Kendisi bir ses mimarı, trompetçi, besteci, prodüktör ve yenilikçi teknolojiler ile müzik enstrümanlarının tasarımcısı. 2001 yılından bu yana Adjuah, eleştirmenlerce övgüyle karşılanan 13 stüdyo albümü, dört canlı albüm ve bir best of derlemesi yayımladı. New Orleans doğumlu müzisyen, aynı zamanda müzik türlerinden bağımsız ve sınırsız bir füzyon anlayışı benimseyen "Stretch Music" (Esneyen Müzik) tarzının öncüsü olarak tanınıyor. Bu yaklaşımından dolayı NPR Adjuah’yı “Cazda yeni bir dönemin öncüsü” ilan etmişti. Bugüne dek Marcus Miller’dan Prince’e, Saul Williams’tan Robert Glasper’a uzanan birçok müzisyenle iş birlikleri de yapan Chief Adjuah, 2 Ekim akşamı 35. Akbank Caz Festivali’nin konuğu olarak Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde olacak.

Chief Adjuah: Trompet, arp

Cecil Alexander: Gitar

Ryoma Takenage: Bas

Elena Pinderhughes: Flüt

İskandinav cazının son yıllardaki en büyük heyecan sebeplerinden biri olan RYMDEN’in müziği üç temel unsura dayanıyor: Melankolik ve atmosferik besteler, dramatik yoğunluk barındıran ritimler ve üst düzeyde virtüözce icra edilen caz. 90’ların ortasından bu yana E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio) ve New Conception Of Jazz gruplarıyla paralel bir müzik tarihi yaratmayı başarmış üç müzisyen, RYMDEN oluşumuyla ilk kaydını 2019’da yayımladı. Daha önce Reflections and Odysseys, Space Sailors ve canlı albüm RYMDEN+KORK gibi kayıtlarıyla dış kozmosu keşfe çıkan RYMDEN, 2023 tarihli son albüm Valleys and Mountains ile Dünya’ya geri dönmüştü. Ancak Bugge Wesseltoft, Magnus Öström ve Dan Berglund üçlüsünden bekleneceği üzere, bu müzik tamamen dünyevi meselelere bağlı değil; içsel evrenler ve düşler de pastoral gezintiler birlikte keşfedilecek yeni alanlar sunuyor. Üçlü, 35. Akbank Caz Festivali kapsamında 8 Ekim Cumartesi akşamı Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde dinleyicileriyle buluşacak.

Bugge Wesseltoft: Piyano, klavyeler Magnus Öström: Davul Dan Berglund: Bas

Çok sayıda Grammy ve Latin Grammy ödülü kazanan piyanist, şarkıcı, besteci ve aranjör Eliane Elias, kendine özgü stiliyle caz ve Brezilya müziği dünyasındaki en eşsiz ve hemen tanınabilir seslerden. Köklerini ve büyüleyici sesini, virtüöz düzeydeki caz, klasik müzik ve bestecilik yetenekleriyle harmanlayan müzisyen; piyanodaki ustalığını ve üstlendiği çeşitli sanatsal rolleri bir araya getirme konusundaki yetkinliğiyle de tanınıyor. Elias, 2024 tarihli Time and Again albümüyle, onlarca yıla yayılan parlak kariyerinde hâlâ yeni zirvelere ulaşan, çok yönlü ve çığır açan bir müzisyen olduğunu bir kez daha kanıtladı. Yaratıcılığıyla dinleyicileri tekrar tekrar şaşırtan Eliane Elias, 35. Akbank Caz Festivali kapsamında 10 Ekim’de Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde olacak.

Eliane Elias: Piyano, vokal

Marc Johnson: Bas

Leandro Pellegrino: Gitar

Mauricio Zottarelli: Davul

Brandee Younger, modern müzikte arpın rolünü devrimsel bir şekilde yeniden tanımlıyor. Son 15 yılda, arp sanatçıları için sınırları ve kısıtlamaları ortadan kaldırmak adına pek çok adım attı. 2022’de En İyi Enstrümantal Beste dalında Grammy Ödülü’ne aday gösterilen ilk Siyah kadın olarak tarihe geçti. Aynı yıl, NAACP Image Award’a da aday oldu ve 2024’te Brand New Life ile En İyi Caz Albümü ödülünü kazandı. Aynı zamanda akademisyen olan Younger’ın amaç ve mirasa saygı duygusuyla yüklü müziği, arpın daha geniş ve çeşitli kitlelere ulaşmasını sağlıyor. 13 Haziran’da dinleyicisiyle buluşacak üçüncü albümü Gadabout Season’ı benzersiz kılan özelliklerden biri ise Younger’ın kendi evinde, Alice Coltrane’in restore edilmiş arpıyla kaydedilmiş olması. 35. Akbank Caz Festivali kapsamında 11 Ekim’de Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde olacak Brandee Younger’ın enstrümanın mirasını bugüne taşıma tutkusu The New York Times tarafından şu sözlerle vurgulanıyor: “Bugüne kadar hiçbir arpist, Salzedo’dan Dorothy Ashby’ye, oradan Alice Coltrane’e uzanan modern arp geleneklerini bu kadar güç, zarafet ve bağlılıkla birleştirebilmiş değil.”

Brandee Younger: Arp Rashaan Carter: Kontrbas Allan Mednard: Davul

Aaron Parks, diskografisinde Blue Note ve ECM gibi cazın küresel seyrini şekillendirmiş etiketle rastlayabileceğiniz bir piyanist ve besteci. Kariyeri boyunca Terence Blanchard, Kurt Rosenwinkel, Terri Lyne Carrington, Ambrose Akinmusire ve Marcus Miller gibi isimlerle sahne aldı ve kayıtlar yaptı. Gitarist Greg Tuohey, basçı David Ginyard Jr. ve davulcu Jongkuk Kim’le hayat verdiği Little Big grubuyla üçüncü albümünü 2024’te yayımlayan müzisyen, koleksiyon hakkında “Bu şimdiye kadar kaydettiğimiz en esnek, canlı ve odaklı hissettiren albüm.” yorumunu yapıyor. Parks ve Don Was’ın prodüktörlüğünü paylaştığı Little Big III, doğaçlama müzik adına modern ve türler ötesi bir yaklaşımı yansıtıyor. PopMatters tarafından “yeni yüzyılda cazın ne olabileceğine dair net bir örnek” sözleriyle tanımlanan Aaron Parks Little Big, 35. Akbank Caz Festivali kapsamında 12 Ekim akşamı Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde.

Greg Tuohey: Gitar Aaron Parks: Piyano, klavye David Ginyard, Jr: Bas Jongkuk Kim: Davul

Bir kadın ve bir erkek...

Bir geçmişleri, bir hiç geçmemişleri ve bir de tartıştıkları gelecekleri var.

Erkek ve kadın karşılaşıyor ve yolculuk başlıyor.

İmkansız şiirler ve şarkılar işte bu iki kişinin ortasına düşüyor...

Kadın ve erkek oyunda sadece kendi hikayelerini yaşamakla kalmıyor, aynı zamanda edebiyatımızın yapıtaşı olmuş pek çok şairimizin gerçek aşk hikayelerini anlatan, şiirlerini okuyan, şarkılarını seslendiren kahramanlara dönüşüyor.

Kimi zaman Attilâ İlhan, Orhan Veli, Cemal Süreya, kimi zaman Didem Madak, Maria Missakian , Sıdıka Su gibi hepimizin içine işlemiş, duygularımızın tercümanı olmuş büyük aşkların, büyük şairlerin karakterlerini sahneye taşıyor.

Yıllar sonra karşılaşan iki eski sevgili birbirleriyle yüzleşerek AŞK BİTER Mİ? soruna yanıt arıyor...

Kimimize göre aşksa bitmez Kimimize göre aşksa da biter Kimimize göre ortada aşk varsa bitse de aşktır, bitmese de aşktır. Çünkü insan aşktır, aşk da insanın aynası...

Etkili hikayesinin yanı sıra Kerem Alışık ve Evrim Alasya’nın seslendirdiği şiir ve şarkılar eşliğinde aşkı anlatan oyun izleyenleri kendi aşklarıyla baş başa bırakıyor...

Tek Perde – 95 Dakika

Bengi Apak Stand Up 17 Ekim'de Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi'nde.

“Kazanan biziz. Şimdi neyi değiştireceğiz?” Fransız-Katalan topluluk Baro d’evel, bu kocaman sorunun peşine düşerek dansçıları, müzisyenleri, oyuncuları, akrobatları, seramikçileri ve clown’ları sahnede, ekolojik bir seremonide bir araya getiriyor.

Felaketin izleriyle çevrili bir dünyada, yıkıntıların arasında yeni bir hikâye uydurabileceğimize, bambaşka bir kurgu yaratabileceğimize nasıl inanırız? Baro d’evel topluluğunun kurucuları Camille Decourtye ve Blaï Mateu Trias, bu soruya “ancak kendimizi bir seremoniye, bir büyülenme ânına teslim ederek” yanıtını veriyor.

Biz Kimiz?, 2024’te Avignon Festivali’ndeki dünya prömiyerinde büyük beğeni toplayarak ayakta alkışlandı. Yaratım sürecinde ekip, kille çalıştı, renkle denemeler yaptı, dekor ve kostümlerde plastiği ileri dönüştürdü. Doğa yürüyüşlerine çıktı, at sürüleriyle karşılaştı, üzüm hasadına katıldı, seramik pişirme ateşlerinin etrafında kutlamalar yaptı. Şaman figürüyle ilişkimiz üzerine clown atölyeleri yürüttü ve bütün bu deneyimlerden doğan soluksuz bir ritmi sahneye taşıdı.

Gösteride uyum ve kaos, umut ve karamsarlık, rüya ve gerçeklik arasında gidip gelen sahneler baş döndürücü bir hızla birbirini izliyor. En çelişkili duygular iç içe geçiyor, aynı yoğunlukta birleşiyor. İzleyicinin dikkati bir saniye bile dağılmıyor. Gösteriyi sahneledikleri her mekâna yeni bir ev gibi yaklaşan topluluk, İstanbul Tiyatro Festivali izleyicisini büyük bir misafirperverlikle karşılamaya ve İstanbul’a özel sürprizlere hazırlanıyor.

Sahnede tüm sanat dallarını buluşturma hedefiyle yola çıkan Baro d’evel, bütüncül sanat yapıtları üretmek için farklı disiplinlerden sanatçılar, zanaatkârlar ve hatta hayvanlarla birlikte çalışıyor. Sanatsal riskler almaktan çekinmeyen topluluk, metinlerini titizlikle yazıyor; ancak her ân doğaçlamaya açık, özgür bırakılmış yapılarla katmanlı bir dramaturji kuruyor. Böylece gözden kaçan ya da insan dilinin ötesine taşan şeyler de sahnede hayat bulabiliyor.

Gösteri, gruba ait olma, birey olma ve mekân üzerine sorular ortaya atacak bir üçlemenin ilk parçası:

Qui som?: Biz kimiz? – Bir ekip işi Qui soc?: Ben kimim? Neyden yapıldım? Buraya nasıl geldim? – Dönüşüm etrafında maddeyle bir çalışma On som?: Neredeyiz? – Elle şekillendirilmiş bir seramik yerleştirmesi, bir ses yolculuğu

“Biz Kimiz?, insanın kırılganlığıyla yüzleştiği büyük bir hikâyeyi anlatıyor; umutsuzluk ve vazgeçiş karşısındaki direnişi sahneye taşıyor.” — Le Monde

“Biz Kimiz?, dans, müzik, tiyatro, sirk ve seramiği bir araya getirerek hassas bir soruyu ortaya atıyor: Çöküşten sonra toplumumuz neye benzerdi?” — La Libre Belgique

BARO D’EVEL

Yazan, Tasarlayan, Yöneten Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias

Artistik İşbirliği Maria Muñoz, Pep Ramis (Mal Pelo)

Dramaturji Barbara Métais-Chastanier

Müzik Pierre-François Dufour

Sahne ve Kostüm Tasarımı Lluc Castells

Işık Tasarımı María de la Cámara, Gabriel Paré (Cube.bz)

Ses Tasarımı Fanny Thollot

Malzeme ve Renk Araştırmaları Bonnefrite

Seramik Tasarımcısı Thomas Pachoud

Teknik Yönetim Romuald Simonneau

Seramik Sanatçısı Sébastien De Groot

Aksesuar, Seramik Sanatçısı Benjamin Porcedda

Sahne Yönetimi Mathieu Miorin

Işık Yönetimi Enzo Giordana

Ses Yönetimi Cholé Levoy

Kostüm Alba Viader

Aşçı Ricardo Gaiser

Topluluk Amiri Laurent Ballay

Prodüksiyon Sorumlusu Caroline Mazeaud

Prodüksiyon Amiri Pierre Compayré

Prodüksiyon Asistanı Élie Astier

Fotoğraflar François Passerini, Salavdor Sunyer

Sahne Kadrosu Lucia Bocanegra, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Miguel Fiol, Dimitri Jourde, Chen-Wei Lee, Blaï Mateu Trias or Claudio Stellato, Yolanda Sey, Julian Sicard, Marti Soler, Maria Carolina Vieira, Guillermo Weickert

Yaklaşık 100’ sürer; ara yoktur. Yaş Sınırı: +13 Fransızca, Katalanca, İspanyolca, İngilizce, Portekizce; Türkçe üstyazılı