TÜM ETKİNLİKLER

Bir İngiliz burjuva ailesinin, İngiliz koltuklarla döşenmiş oturma odası. Bir İngiliz akşamı.

Yıkımın ortasında, Bay ve Bayan Smith, ellerinde kalan son İngilizlik kırıntılarıyla Bay ve Bayan Martin’i evlerinde ağırlayacaklar. Peki evde en ufak bir yangın başlangıcı bile yokken İtfaiye Şefi’nin Hizmetçi Mary’nin taburesi üzerinde ne işi var?

Onlar Londra dolaylarındaysa bizi delirten, who? Bu kadar yabancılaştıran, what? Diva aslında kelse bizim gerçeğimiz saat kaçta gelecek? Bu karışıklığı sürdürmek kimin işine geliyor?

Bilmeye çalışmayalım. Her şeyi olduğu gibi bırakalım. (mı?)

Eugène Ionesco’nun, eşsiz kaleminden çıkan soyutlama ve absürdizmin kusursuz bir şekilde harmanlandığı bu oyun; Kel Diva adıyla sezon boyunca Zorlu PSM’de , isn't it?

Süre : 75 Dakika Tek Perde

Hanımlar Beyler yaz bitti! Ama hiç korkmayın bizler mevsim geçişlerinizi hafifletmek, dönemsel depresyonunuza yara bandı olmak için işimizin başındayız!

İbrahim Selim ile Bu Gece yepyeni konukları; birbirinden eğlenceli oyunları, bıçak sırtı itirafları ve dudak uçuklatacak sürprizleriyle yeni sezonda Zorlu PSM %100 Studio’da sizlerle!

Loş ışıkların altında, sesler bardaklara çarpıp dağılırken bir köşede biri hâlâ geçmişini saklar… Sırça hayvanlar değil bu kez, insanlar kırılgandır.

İçki şişelerinin ardında bir ev hayali kurulur; kül tablasında yalnızlık yanar.

Bir barda açılır Tennessee Williams’ın en kırılgan metni…

Tennessee Williams'ın Büyük Buhran döneminin ürünü olan oyun, klasik yorumun çok ötesinde:

Laura’nın sırça hayvanları bu kez sahnede can bulu3yor. Her bir sırça, oyuncular tarafından temsil ediliyor.

13 kişilik güçlü kadro, çok sesli ve çok katmanlı bir yapıyla oyuna hayat veriyor. Bir karakter değil, bir duygu, bir çatlak, bir hatıra oluyorlar.

“Dikkat et nefes alınca bile kırılabilir.”

OYUNUN TÜRÜ: Dram

OYUNUN SÜRESİ (PERDE/DAKİKA): 2 Perde / 110 Dakika

YAŞ SINIRI: 16+

Bir hayalin peşinde… Bir şövalyenin izinde…

Cervantes’in klasikleşmiş eseri Don Quixote, sahnede etkileyici bir müzikal uyarlamayla yeniden canlanıyor!

Başrollerinde Selçuk Yöntem, Zuhal Olcay ve Cengiz Bozkurt’un olduğu bu klasik müzikal, usta yönetmen Işıl Kasapoğlu rejisi ve Volkan Akkoç’un müzik direktörlüğünde, Çolpan İlhan & Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment ortak yapımı olarak tiyatroseverlerle buluşuyor.

İlk kez 1965 yılında sahneyle buluşan Don Quixote müzikali, 1959’da Dale Wasserman tarafından kaleme alınan televizyon oyunundan uyarlandı.

Broadway’de toplam 2.328 kez sahnelenen yapım, gösterildiği dönemde büyük ilgi görerek “En İyi Müzikal” başta olmak üzere beş dalda Tony Ödülü kazandı. Edebiyatın ölümsüz karakteri Don Kişot’un hayal gücü ve cesaretiyle beslenen bu klasik yapım, tiyatro tarihinde iz bırakan başlıca eserler arasında yer alıyor.

Hayal gücü ile gerçeğin sınırlarının kalktığı bu hikâye bu defa; 80 kişilik dev kadrosu, büyüleyici dekorları, etkileyici kostümleri ve çarpıcı müzikleriyle izleyiciyi bir şövalyenin düşler diyarına davet ediyor. Don Quixote, bize hayal etmenin gücünü, umudun direncini ve iyilikle değişen bir dünyayı hatırlatıyor.

Hayatın sıradanlığına meydan okuyan Don Kişot’un, bir berber tasını altın bir miğfere, çorak toprakları şövalye diyarlarına dönüştüren düş gücüyle çıktığı bu yolculuk, “Merhametli ol. Cesur ol. Onurlu yaşa. Asla hayal etmekten vazgeçme ve hayal ettiğin hayatı yaşa!” çağrısıyla hepimizi sarıp sarmalıyor bize de şu soruyu yöneltiyor: Gerçeklik mi, hayal mi? Cesaret mi yoksa delilik mi?..

Don Quixote, sadece bir karakter değil; yaşamı daha güzel kılmak için hayal eden, cesaret eden, düşünen herkesin sahnedeki sureti.

Dünyanın Don Quixote’lere ihtiyacı var. Bir tane değil. Milyonlarcasına ihtiyacı var.

Ne duruyorsun? Sür atını yeldeğirmenlerinin üstüne!

(Tek perde)

Zamanın akışı giderek çözülürken, hafızanın ince çizgileri silikleşti; tanıdık yüzler yabancılaştı; bildik olanın sınırları kayboldu.

Gerçek ile hayal, dün ile bugün, baba kız arasındaki bağın içinde eriyip birbirine karıştı.

"Baba", hatırlamanın ve unutmanın arasında salınan bu yolculuğa dair bir deneyim sunarak zamanın karşısında insan olmanın anlamını yeniden düşündürüyor.

Kahkahalar, samimi sohbetler ve çok özel konuklar... Melis İşiten ile Zaten Şov sahnede! Zorlu PSM touché by N Kolay sahnesinde enerjiyi ve eğlenceyi hep birlikte hissedeceğiz.

Bir hayalin peşinde… Bir şövalyenin izinde…

Cervantes’in klasikleşmiş eseri Don Quixote, sahnede etkileyici bir müzikal uyarlamayla yeniden canlanıyor!

Başrollerinde Selçuk Yöntem, Zuhal Olcay ve Cengiz Bozkurt’un olduğu bu klasik müzikal, usta yönetmen Işıl Kasapoğlu rejisi ve Volkan Akkoç’un müzik direktörlüğünde, Çolpan İlhan & Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment ortak yapımı olarak tiyatroseverlerle buluşuyor.

İlk kez 1965 yılında sahneyle buluşan Don Quixote müzikali, 1959’da Dale Wasserman tarafından kaleme alınan televizyon oyunundan uyarlandı.

Broadway’de toplam 2.328 kez sahnelenen yapım, gösterildiği dönemde büyük ilgi görerek “En İyi Müzikal” başta olmak üzere beş dalda Tony Ödülü kazandı. Edebiyatın ölümsüz karakteri Don Kişot’un hayal gücü ve cesaretiyle beslenen bu klasik yapım, tiyatro tarihinde iz bırakan başlıca eserler arasında yer alıyor.

Hayal gücü ile gerçeğin sınırlarının kalktığı bu hikâye bu defa; 80 kişilik dev kadrosu, büyüleyici dekorları, etkileyici kostümleri ve çarpıcı müzikleriyle izleyiciyi bir şövalyenin düşler diyarına davet ediyor. Don Quixote, bize hayal etmenin gücünü, umudun direncini ve iyilikle değişen bir dünyayı hatırlatıyor.

Hayatın sıradanlığına meydan okuyan Don Kişot’un, bir berber tasını altın bir miğfere, çorak toprakları şövalye diyarlarına dönüştüren düş gücüyle çıktığı bu yolculuk, “Merhametli ol. Cesur ol. Onurlu yaşa. Asla hayal etmekten vazgeçme ve hayal ettiğin hayatı yaşa!” çağrısıyla hepimizi sarıp sarmalıyor bize de şu soruyu yöneltiyor: Gerçeklik mi, hayal mi? Cesaret mi yoksa delilik mi?..

Don Quixote, sadece bir karakter değil; yaşamı daha güzel kılmak için hayal eden, cesaret eden, düşünen herkesin sahnedeki sureti.

Dünyanın Don Quixote’lere ihtiyacı var. Bir tane değil. Milyonlarcasına ihtiyacı var.

Ne duruyorsun? Sür atını yeldeğirmenlerinin üstüne!

(Tek perde)

Zamanın akışı giderek çözülürken, hafızanın ince çizgileri silikleşti; tanıdık yüzler yabancılaştı; bildik olanın sınırları kayboldu.

Gerçek ile hayal, dün ile bugün, baba kız arasındaki bağın içinde eriyip birbirine karıştı.

"Baba", hatırlamanın ve unutmanın arasında salınan bu yolculuğa dair bir deneyim sunarak zamanın karşısında insan olmanın anlamını yeniden düşündürüyor.

Yakın gelecek… İklim krizinin vurduğu bir dünyadayız! Kıyamet gibi “acayip” bir şey olmuş, ama tam öyle de olmamış! Hiçbir ülkenin istemediği, Parazitler denen göçebe topluluklar çıkmış ortaya. Bir oğlan: Diyar! Bu yeni toplumun hikâye anlatıcılarından biri. Her akşam, ateş başında toplanan Parazitler’e, kıyametin ilk günlerine dönüp darbukasıyla bir hikâye anlatıyor.

Bir ihanet hikâyesi!

İklim krizinin ilk günleri! İstanbul’dayız! Büyüyen açlık ve kıtlığa eşlik eden büyük bir isyan! Krizi fırsata çeviren muhafazakâr bir hareket: İzan! Diyar’ın bütün hikâyesini değiştiren “acayip” gizemli bir kız: Leylâ!

Büyük yangınların, hastalıkların, göçlerin, kan sıcaklarının, açlık ve susuzluğun zamanında, bir soru bütün sorulardan daha önemli hâle geliyor: Bildiğimiz dünya elimizden kayıp giderken, biz kimin elini tutacak, kimlerle yan yana yürüyeceğiz?

“O gece ilk bombalar patladı! Yer sarsıldı ayağımızın altında! Dışarı çıktık! Cehennem gibi kırmızıya kesmiş gökyüzü! Cayır cayır her yer! Belki 30 yerde birden patlatmışlar İstanbul’u! “Geliyolar,” dedi Leyla! Öyle acayip bi şey vardı ki sesinde… Korku gibi ama değil gibi de… “Kim geliyo?” dedim, bi şey demedi… Dönüp bakmadı bile… Ben baktım ama! Bütün yangın yüzüne vurmuş! Kara saçları kızıl kızıl parlıyo! Ateş gözünün bebeğinde dönüyo girdap gibi! Bıraktım yangını falan! Çünkü aşk! koca şehirler yanarken dönüp tek kişiye bakabilmektir!”

Latin, pop ve R&B türlerini kendine has üslubuyla yorumlayan, 9 senedir İstanbul’da yaşayan Kübalı şarkıcı Solanch De la Rosa, sezon boyunca touché by N Kolay'da.

Yalın ile işbirliğiyle tanınan, latin, pop ve R&B gibi türleri özgün tarzıyla yorumlayan Solanch De la Rosa, 9 senedir İstanbul’da yaşayan Kübalı bir sanatçı. Yurt içinde ve yurt dışında tanınan mekanlarda sahne alan Solanch De la Rosa, grubuyla birlikte popüler şarkıları seslendirerek dinleyicilerine dans ve müzik dolu keyifli bir akşam yaşatacak.

175 yıllık tarihiyle köklü bir geçmişe sahip Gürcistan Devlet Balesi, Pyotr Tchaikovsky’nin ölümsüz eseri The Nutcracker (Fındıkkıran)’ı bale dünyasının efsanevi sanatçısı Nina Ananiashvili sanat yönetmenliği ve koreografisi ile Ocak ayında Türkiye’ye geliyor!

Karlar altındaki büyülü sahneler, rengarenk kostümler, görkemli dekorlar ve Tchaikovsky’nin zamansız müziğiyle Fındıkkıran, 1892’deki prömiyerinden bu yana dünyanın en sevilen klasik bale eserlerinden biri.

Uluslararası prestije sahip Gürcistan Devlet Balesi, bugüne kadar dünyanın birçok önemli sahnesinde performans sergiledi. New York Times tarafından “kusursuz” olarak tanımlanan topluluk, 2008 Edinburgh Uluslararası Festivali’nde aldığı prestijli Herald Angels Ödülü ile başarısını bir kez daha kanıtladı.

Sanat Yönetmeni - Nina Ananiashvili

The Nutrcaker’ın sanat yönetmenliğini ve koreografisini, Bolshoi Ballet ve American Ballet Theatre’ın eski baş balerini, dünyaca ünlü efsanevi sanatçı Nina Ananiashvili üstleniyor. 2004 yılından beri Gürcistan Devlet Balesi’ni yöneten ve Daily Telegraph tarafından “gelmiş geçmiş en büyük 12 balerin” arasında gösterilen Ananiashvili, yalnızca sahnedeki performanslarıyla değil, aynı zamanda sanata kattığı vizyonla da tarihe geçen bir isim. New York Magazine, Ananiashvili’nin Giselle temsilindeki performansını “en etkileyici sanatçı” olarak nitelendirirken, 2002 yılında US Dance Magazine tarafından “Yılın En İyi Balerini” seçildi.

Gürcistan Devlet Balesi

Köklü Bir Tarih: 19. yüzyıldan bu yana Kafkasya’nın en önemli sanat kurumlarından biri olan Gürcistan Devlet Balesi, Tiflis Opera ve Bale Tiyatrosu’nda temellerini attı.

Efsane İsimlerden İlham: Ünlü balet Vakhtang Chabukiani’nin yarattığı özgün tarz, erkek dansçıların klasik balelerdeki rolünü yeniden tanımlayarak tüm dünyaya yayıldı. Onun mirası bugün hâlâ Don Kişot, Kuğu Gölü ve La Bayadère gibi başyapıtlarda sahneleniyor.

Nina Ananiashvili’nin Vizyonu: 2004’ten bu yana dünyaca ünlü prima balerin Nina Ananiashvili’nin sanat yönetiminde topluluk, Balanchine, Ashton, Kylián ve Ratmansky gibi büyük koreografların eserlerini sahneleyerek repertuvarını uluslararası boyuta taşıdı.

Uluslararası Başarı: ABD’den Japonya’ya, İtalya’dan İngiltere’ye uzanan turnelerde ayakta alkışlanan Gürcistan Devlet Balesi, 2008’de Edinburgh Festivali’nde prestijli Herald Angels ödülüne layık görüldü. 2024’te Londra Coliseum’daki gösterileriyle büyük yankı uyandırdı.

Sahne Üstünde Zarafet ve Güç: Gürcistan Devlet Balesi, klasik bale geleneğini çağdaş yorumlarla buluşturarak her temsilinde izleyicilerine benzersiz bir sanat deneyimi sunuyor.

Piu Entertainment organizasyonuyla sahnelenecek başyapıt; etkileyici dekorları, göz alıcı kostümleri ve eşsiz koreografisiyle seyircilerini yalnızca bir bale izlemeye değil, adeta hayal ve gerçek arasında bir yolculuğa davet ediyor! Sanatın doruk noktasıyla buluşmak için siz de yerinizi alın. Bu unutulmaz gecede sahneye çıkacak olan Gürcistan Devlet Balesi’ni kaçırmayın!

Etkinlik Süresi: 1. perde 47 dakika - Ara 20 dakika - 2. perde 47 dakika*

İnsanlar Mekanlar Nesneler cesaret üzerine bir oyun. “Biz sınırlara inanmayız. Biz öncülüğe inanırız. Biz vizyona inanırız. Herkese imkansız görünse de biz evet diyoruz. Yaşamak ne güzel şey. Denizde yüzmek, gökyüzüne bakmak, güneşi teninde hissetmek… Bir dağa tırmanmak ya da bir tanecik merdiven çıkmak. Sevmek ve sevilmek. Ne güzel şey… Şimdi benim! Şimdi sensin! Şimdi biziz! Bu ise sadece bir başlangıç.” İnsanlar Mekanlar Nesneler geçmişin yüklerinden kurtulmaya çalışan bir insanın hikayesi. Nina’nın, Emma’nın, Sarah’nın veya şimdilik Sarah’nın hikayesi. Kim bilebilir? Korkularımızın üstüne gidebildiğimiz, gerçekle yüzleşebildiğimiz ve en önemlisi kendimizi sevebildiğimiz sürece varız. Eğer bir varoluş savaşıysa hayat, ve eğer varoluş ailede başlıyorsa, bazen tüm bağımlılıklarından kurtulman gerekir. Annenden bile. “Çakal sadece aşağı baktığında düşer. Yani aslında havada koşabiliyor ama ne zamanki aşağı bakıyor ve düşmesi gerektiğini anlıyor işte o zaman yer çekimi devreye giriyor. Benim ruhsal aydınlanmam bu.”

Bu oyun bize özlenen kardeşleri, aileyle yenilmeyen akşam yemeklerini ve aşağı bakmamamız gerektiğini anlatıyor. Aşağı bakmadan yola devam edebilecek miyiz? Bilmem. Belki.