TÜM ETKİNLİKLER

Ajandalarınızı boşaltın ve kendinizi unutulmaz bir geceye hazırlayın!

Sizi olduğunuz yerden bambaşka yerlere ışınlayacak çok özel konuğuyla İbrahim Selim ile Bu Gece Zorlu PSM touché by N Kolay’da sizlerle!

mor ve ötesi’nin solisti Harun Tekin, yeni solo projesi Test 1-2-3’ün lansman konseri ile 9 Kasım Pazar akşamı Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde! İki bölümden oluşan bu gösteride Tekin’e bazı parçalarda 2 multi-enstrümantalist müzisyen de eşlik edecek. Daha önce İstanbul, Çeşme, New York, Viyana ve Hamburg’ta çeşitli mekanların programında yer bulan Test 1-2’ye göre daha farklı bir fikre dayanan bu çok özel performansı kaçırmayın!

Çocuklar için Karikatür ve Karakter Tasarımı Fabrikası 10 Kasım’da Galeri Alanı’nda!

10 Kasım’da 9–17 yaş grubundaki çocuklar için Zorlu PSM’de çizgiler konuşuyor: Karikatürist ve eğitmen İbrahim Esat Güven ile karikatürün dili ve karakter tasarımının yaratıcı süreçlerini keşfetmeye hazır olun.

Bir fikrin nasıl çizgiye dönüştüğünü, bir karakterin nasıl canlandığını deneyimleyeceğiniz bu atölyede hem mizah hem hayal gücü başrolde.

Yetişkinler için Karakter Tasarımı Fabrikası 10 Kasım’da Galeri Alanı’nda!

10 Kasım’da 18–30 yaş grubundaki yetişkinler için Zorlu PSM’de çizgiler konuşuyor: Karikatürist ve eğitmen İbrahim Esat Güven ile karikatürün dili ve karakter tasarımının yaratıcı süreçlerini keşfetmeye hazır olun.

Bir fikrin nasıl çizgiye dönüştüğünü, bir karakterin nasıl canlandığını deneyimleyeceğiniz bu atölyede hem mizah hem hayal gücü başrolde.

Bazı karşılaşmalar, bir mevsim gibi gelir; hayatın akışını, kalbin ritmini değiştirir. “Palamut Zamanı”, iki kadının ve bir grup insanın tesadüf gibi görünen ama kader kadar derin bir karşılaşma hikâyesi…

Bir yanda toplumun yargısı ve linç kültürünün gölgesinde kalmış genç bir kadın; diğer yanda sahil kasabasının rüzgârına karışmış, neşesiyle, deli doluluğuyla kendi düzenini kurmuş bir kadın… Bu karşılaşma, hem bireysel hem de kuşaklar arası bir yüzleşmeye dönüşür; kimi zaman hüzünle, kimi zaman kahkahayla yoğrulan bir iyileşme hikâyesi doğar.

“Palamut Zamanı”, unutulma korkusuyla yeniden başlama cesareti arasındaki o ince çizgide yürüyen herkesin hikâyesi. Seyircisini yalnızca Burcu ve Nermin’in değil, onlara eşlik eden insanların sessizliklerine, umutlarına ve kırılma anlarına da davet ediyor.

Belki de hepimizin ihtiyacı olan şey, birbirimizin hikâyelerine kulak vermektir.

Bir hayalin peşinde… Bir şövalyenin izinde…

Cervantes’in klasikleşmiş eseri Don Quixote, sahnede etkileyici bir müzikal uyarlamayla yeniden canlanıyor!

Başrollerinde Selçuk Yöntem, Zuhal Olcay ve Cengiz Bozkurt’un olduğu bu klasik müzikal, usta yönetmen Işıl Kasapoğlu rejisi ve Volkan Akkoç’un müzik direktörlüğünde, Çolpan İlhan & Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment ortak yapımı olarak tiyatroseverlerle buluşuyor.

İlk kez 1965 yılında sahneyle buluşan Don Quixote müzikali, 1959’da Dale Wasserman tarafından kaleme alınan televizyon oyunundan uyarlandı.

Broadway’de toplam 2.328 kez sahnelenen yapım, gösterildiği dönemde büyük ilgi görerek “En İyi Müzikal” başta olmak üzere beş dalda Tony Ödülü kazandı. Edebiyatın ölümsüz karakteri Don Kişot’un hayal gücü ve cesaretiyle beslenen bu klasik yapım, tiyatro tarihinde iz bırakan başlıca eserler arasında yer alıyor.

Hayal gücü ile gerçeğin sınırlarının kalktığı bu hikâye bu defa; 80 kişilik dev kadrosu, büyüleyici dekorları, etkileyici kostümleri ve çarpıcı müzikleriyle izleyiciyi bir şövalyenin düşler diyarına davet ediyor. Don Quixote, bize hayal etmenin gücünü, umudun direncini ve iyilikle değişen bir dünyayı hatırlatıyor.

Hayatın sıradanlığına meydan okuyan Don Kişot’un, bir berber tasını altın bir miğfere, çorak toprakları şövalye diyarlarına dönüştüren düş gücüyle çıktığı bu yolculuk, “Merhametli ol. Cesur ol. Onurlu yaşa. Asla hayal etmekten vazgeçme ve hayal ettiğin hayatı yaşa!” çağrısıyla hepimizi sarıp sarmalıyor bize de şu soruyu yöneltiyor: Gerçeklik mi, hayal mi? Cesaret mi yoksa delilik mi?..

Don Quixote, sadece bir karakter değil; yaşamı daha güzel kılmak için hayal eden, cesaret eden, düşünen herkesin sahnedeki sureti.

Dünyanın Don Quixote’lere ihtiyacı var. Bir tane değil. Milyonlarcasına ihtiyacı var.

Ne duruyorsun? Sür atını yeldeğirmenlerinin üstüne!

“Bir gece, bir masada, bir ömürlük hikâye…”

Gazino ışıkları yanıyor. Işıltılar içindeki sahne sizi çağırıyor. Kapıdan içeri adım attığınız anda artık yalnızca seyirci değilsiniz; masaya oturmuş, hikâyenin tam ortasındasınız.

Bayanlar Baylar Dario Moreno: Bir Gazino Hikâyesi ile 10.Uluslararası Anadolu Ödülleri ve 12.Uluslararası Yeni Tiyatro & Yeni Sinema Dergisi En İyi Erkek Oyuncu ödülü alan sanatçı Kosta Kortidis, yazıp yönettiği bu oyunda sahnede tek başına büyülüyor. Moreno’nun hikâyesi gazinonun büyülü atmosferinde adım adım canlanıyor; her bakışı, her şarkısı doğrudan size, göz göze, yürek yüreğe. Arkasında ise müzik direktörlüğünü Altuğ Akınsel’in üstlendiği 4 kişilik canlı orkestra… İlk notalar salonu doldurduğunda, kendinizi gazino ışıkları altında bambaşka bir zamana yolculuk ederken buluyorsunuz.

Bu yalnızca bir oyun değil. Bu bir davet.

Bu unutamayacağınız bir gece.

Moreno’nun masasında yaşanacak bir hikâye.

‘’Bayanlar Baylar Dario Moreno: Bir Gazino Hikâyesi, Dario Moreno’nun yaşam öyküsünden ilhamla yaratılmış bir gazino hikâyesidir.’’

Çocuklar, oyunun büyülü dünyasında hayal güçlerini büyütüyor!

“Bir An, Bir Oyun”, Jeux Dramatiques yaklaşımından ilham alan; 7–12 yaş grubundaki çocukların hayal kurma, duygularını ifade etme ve birlikte üretme becerilerini geliştiren bir drama atölyesidir.

Bu atölyede roller ezberlenmez, prova yapılmaz. Oyun çocukların iç dünyasından, o andaki duygu ve sezgilerinden doğar. Üstelik çocuk kendi seçtiği rolün kostümünü de kumaşlardan kendisi tasarlar. Baş rol, yan rol yok. Herkes oyuncu herkes seyirci. Çocuklar hem kendini hem de oyun arkadaşlarını keşfederken yargılanmadan yargılamadan oynamanın tadına varacak. Kendilik bilinci, öz algı, özgüven, bağımsızlık ve öz değerlendirme becerisini güçlendirmek için bu benzersiz deneyime bekliyoruz.

Jeux Dramatiques; kişilik gelişiminin desteklenmesi ve temel becerilerin pekiştirilmesi için sezgisel düşünce gücünü harekete geçiren bir teatral öğrenme ve öğretme yöntemidir.

Alev Peşte; hikâye anlatıcısı ve anlatıcılık eğitmeni, jeux dramatiques uygulayıcısı, yaratıcı drama lideri, çocuklarla felsefe uygulayıcısı, sanat tarihçisi ve matematik öğretmenidir.

Oscar Ödüllü Glen Hansard ilk defa Türkiye’de!

İrlandalı şarkıcı ve söz yazarı Glen Hansard, unutulmaz sahne deneyimi ile ilk defa Türkiye’ye geliyor.

Kariyerine 1980’lerin başında Dublin sokaklarında başlayan Hansard, 1990’da kurduğu The Frames ile kısa sürede İrlanda müzik sahnesinin en önemli isimlerinden biri haline geldi. The Frames, Fitzcarraldo (1996) ve Burn the Maps (2004) gibi albümleriyle ulusal başarı kazandı ve Bob Dylan gibi efsanelerle sahneyi paylaştı.

2006 yılında Once filmi ile uluslararası üne kavuşan Glen Hansard, filmin Oscar ödüllü şarkısı “Falling Slowly” ile müzik dünyasında bir dönüm noktası yarattı. Ardından gelen Broadway uyarlaması Once The Musical, 8 Tony Ödülü kazanarak başarısını perçinledi.

Solo kariyerinde de büyük başarılara imza atan Hansard, Rhythm and Repose, Grammy adaylığı alan Didn’t He Ramble ve son albümü This Wild Willing ile dünya çapında turnelere çıktı. Carnegie Hall ve Sydney Opera House gibi prestijli sahnelerde performans sergileyen sanatçı, Newport Folk, Montreux Jazz ve Lollapalooza gibi festivallerde izleyicileri büyüledi.

“OKAN BAYÜLGEN’DEN DRAKULA”

BKM VE KABARE DADA ORTAK YAPIMIYLA YENİ SEZONDA SEYİRCİYLE BULUŞUYOR!

Bram Stoker’ın ölümsüz eseri Drakula romanındaki karakterlerden hareketle Okan Bayülgen’in yeniden kaleme aldığı ve yönettiği oyunda, tarihin en ünlü fantastik karakterlerinden biri olan Drakula’ya Okan Bayülgen, vampir avcısı Van Helsing rolüne ise Hayko Cepkin hayat verecek.

Okan Bayülgen Drakula’yı yeniden yazarken hikayeyi romanın yetmiş yedi yıl sonrasına bugünden yarım asır öncesine taşıyor. Tarihin kritik bir eşiğine…

Sahnedeki canlı orkestrada Kurtalan Ekspres’in bas gitaristi, unutulmaz bestelerin sahibi Ahmet Güvenç de yer alacak.

Süre: 140 dakika - 2 perde

Kris Kolls, Yekaterinburg doğumlu, İstanbul merkezli bir şarkıcı, performans sanatçısı ve multidisipliner bir sanatçıdır. Klasik müzik eğitimi almış bir piyanisttir ve Gerasimov Sinematografi Enstitüsü (VGIK)’nden oyunculuk ve yönetmenlik bölümü mezunudur. Dört yaşında sahneye çıkmaya başlamış, vokal yarışmalarında ödüller kazanmış ve müzik, hareket ve görsel hikâye anlatımını birleştiren bir sahne kariyeri geliştirmiştir.

Sahnede genç bir adam, bize özel bir ilgi alanından bahsediyor: sesler.

Doğrudan bizimle konuşuyor. Sanki bir sunum yapar gibi.

Sahnenin merkezindeki uzun masa adeta teknik bir merkez gibi. Birtakım aletler, cihazlar, objeler, fotoğraflar, kayıtlar…

Seslerin onun için nasıl bir etkiye sahip olduğundan bahsediyor.

Çocukluğundan başlayarak, bu konudaki ilgisinin nasıl geliştiğini paylaşıyor bizimle.

Anlattığı şeyler çok kişiselmiş gibi geliyor en başta.

Ama anlatı ilerledikçe, seslerin ortak hafızamızda ne kadar önemli bir yeri olduğunu fark ediyoruz.

Onunla birlikte biz de işitiyoruz anlattığı sesleri. Sadece kulaklarımızla değil. Hafızamızla, duygularımızla, sezgilerimizle işitiyoruz.

Daha önce hiç duymadığımız sesleri bile adeta "hatırlıyoruz".

Şimdiki sesler, çocukluğumuzdaki sesler, yüzyıllar öncesinde var olmuş sesler. Hepsi birleşiyor, ayrışıyor, çarpışıyor, başkalaşıyor, birlikte bizi bir yolculuğa çıkarıyor.

Genç adam, yaşadığı şehrin seslerinin peşine düşüyor, biz de onu takip ediyoruz.

Kişisel tarih, hep birlikte paylaştığımız ortak bir tarihe dönüşüyor.

İşittiklerimiz sayesinde, unuttuklarımızla yüzleşiyoruz, kanıksadıklarımızı fark ediyoruz, yanından geçip gittiklerimizi dinliyoruz, . . .

Bir şehirle yeniden tanışıyoruz.