TÜM ETKİNLİKLER

Şampiyonlar Ligi maç gösterimi: Fenerbahçe – Slavia Prag Vestel Amfi'de!

Kahkahalar, samimi sohbetler ve çok özel konuklar... Melis İşiten ile Zaten Şov sahnede! Zorlu PSM touché by N Kolay sahnesinde enerjiyi ve eğlenceyi hep birlikte hissedeceğiz.

Şampiyonlar Ligi maç gösterimi: Lille – Galatasaray Vestel Amfi'de!

Bir İngiliz burjuva ailesinin, İngiliz koltuklarla döşenmiş oturma odası. Bir İngiliz akşamı.

Yıkımın ortasında, Bay ve Bayan Smith, ellerinde kalan son İngilizlik kırıntılarıyla Bay ve Bayan Martin’i evlerinde ağırlayacaklar. Peki evde en ufak bir yangın başlangıcı bile yokken Hizmetçi Mary, İtfaiye Şefi'ne ne hakla şiir okuyor?

Onlar Londra dolaylarındaysa bizi delirten, who? Bu kadar yabancılaştıran, what? Diva aslında kelse bizim gerçeğimiz saat kaçta gelecek? Bu karışıklığı sürdürmek kimin işine geliyor?

Bilmeye çalışmayalım. Her şeyi olduğu gibi bırakalım. (mı?)

Eugène Ionesco’nun, eşsiz kaleminden çıkan soyutlama ve absürdizmin kusursuz bir şekilde harmanlandığı bu oyun; Kel Diva adıyla bu sezon oyun atölyesi’nde, isn't it?

(Tek perde; 80 dakika)

İbrahim Selim ile Foton Gitti, Zorlu PSM touché by N Kolay’da seyirciyle buluşuyor!

Türkiye’nin en eski ve çok dinlenen ödüllü komedi podcasti O Tarz Mı? ile ismini duyuran Bengi Apak, geçen sezondan bu yana kapalı gişe sahnelediği ve çok konuşulan stand-up şovuyla beğenileri topluyor. Bengi, özel olmaya, büyülü anlara, kabak lifine ve sumaklı soğanlara isyan ettiği Büyülü Değil isimli şovuyla - ve belki de yeni setinden önceki son sezonuyla- %100 Studio’da izleyenlere keyifli anlar yaşatacak.

Kusursuz bir ilmekte kaç hikâye gizli?

Avignon Festivali’ndeki prömiyerinden sonra Odeon Paris, Barbican, Schaubühne, BAM başta olmak üzere Kanada’dan Avustralya’ya dünyanın önde gelen sahneleri ve festivallerine davet edilen, her sahnelenişinde ayakta alkışlanan bu çarpıcı prodüksiyon, festivalin 30’uncu edisyonunun açılışını yapmak üzere İstanbul’a geliyor.

Paris, 2025. Yüksek modanın kapalı kapıları ardında, bir İngiliz prensesinin düğünü için sipariş edilen olağanüstü bir gelinlik Paris’teki bir modaevinden Alençon’daki dantel atölyelerine, oradan Mumbai’deki nakış ustalarına uzanan, hayatları birbirine düğümleyen küresel bir üretim sürecini başlatır.

Latince “gözyaşı” anlamına gelen Lacrima, üretimin beraberinde getirdiği vicdani sorumlulukları ve görünmeyen emeği odağına alıyor. Parıltılı vitrinlerin ardında kalan dünyayı tüm çıplaklığıyla sahneye taşıyan oyun, emeğin estetikle kurduğu ilişki üzerinden, hayatımızın amacı sandığımız ideallerin bizi nasıl tükettiğini gözler önüne seriyor; birlikte yaşamanın ve üretmenin anlamını yeniden düşündürüyor.

Kültürlerarası ve eşzamanlı bir kurgu yapısıyla ilerleyen oyun, kumaşın ilmek ilmek işlenişinin binlerce saate yayılan sürecini takip ederken kaçınılmaz ve sarsıcı bir sona doğru adım adım ilerliyor.

Théâtre National de Strasbourg (TNS) tarihinin ilk kadın direktörü ve uluslararası sahnenin saygın yönetmenlerinden Caroline Guiela Nguyen, Lacrima ile izleyiciyi incelikle dokunmuş, sürükleyici bir anlatının içine çekiyor.

“Dünyayı güzelleştiren insanlara…” —Caroline Guiela Nguyen, yönetmen

“Lacrima, Wajdi Mouawad, Robert Lepage veya Ariane Mnouchkine'nin eserlerini hatırlatıyor.” —Christian Saint-Pierre, Le Devoir

“Bu masalın ilerleyişini bir dizi izler gibi takip ediyoruz. Bu benzerlik bilinçli bir tercih. Bir şehirden diğerine seyahat ediyoruz... Yönetmen bir yargıda bulunmadan veya ahlaki bir amaç gütmeden seyirciyi düşüncelerinde özgür bırakıyor.” —Manuel Piolat Soleymat, La Terrasse

“Bir gelinliğin sürükleyici öyküsü, moda endüstrisindeki sömürüyü gözler önüne seriyor.” —Arifa Akbar, The Guardian

“Paris’ten Alençon’a, oradan Mumbai’ye uzanırken bu üretimin ilmeklerini çözüyoruz.” —London Macadam

“Epik ölçekte, eşi benzeri olmayan bu yapım, 21. yüzyıl tiyatrosunun anıtlarından biri.” —Broadway World

-Sence en çok neye ihtiyacımız var?

-Anlaşılmaya…

-Bunun için mi durmadan konuşuyoruz?

-En iyi yolu susmak bence.

…

Yalnız ruhlar, kırgın kalpler, umudu can çekişenler ve her şeye rağmen yaşama tutunmaya çalışanlar… Bir ev partisinde yolları kesişen Eylül, Ali ve Nice; gece boyu koyulaşan sohbetleriyle yalnızlığı, ikili ilişkileri ve ulu orta açık edemediğimiz sırlarımızı sahneye taşıyor. Mekânı kaplayan açılmamış onlarca kutu, tıpkı açmaya korktuğumuz sırlar gibidir. Nereye gidersek gidelim yanımızda taşıdığımız, taşımak zorunda olduğumuz bu kutular; yaşanmışlıkları, pişmanlıkları ve hayalleri içinde barındırır. Peki, bir insanı tanırken onun kutularını da açmaya cesaretimiz var mıdır? Modern insanın en temel ihtiyacı olan "gerçek bir bağ kurma" çabasını merkezine alan Kutular; Ali, Eylül ve Nice’nin gece boyu süren paylaşımları üzerinden en gizli sırları zaman zaman komik, zaman zaman trajik bir dille ortaya koyuyor. Oyun, yalnızlığımızı kiminle paylaştığımızı sorgulatırken, "Asla yan yana gelemeyiz" dediğimiz kişilerle kurabileceğimiz o öngörülemez bağın peşine düşüyor. Melankoli ile mizahın iç içe geçtiği anlatımıyla seyirciyi günümüz ilişkilerinin anatomisini inceleyen 70 dakikalık samimi bir sorgulamaya davet ediyor.

Bu konser, klasik bir repertuvar akşamından çok daha fazlası.

Bergüzar Korel sahnede şarkıları yalnızca söylemiyor; onları bir kalpten diğerine anlatıyor.

Oyunculuk kariyeri boyunca hikâyelerin peşinden giden Korel, bu özel gecede müziği bir anlatım biçimine dönüştürüyor. Çocukluğumuza, gençliğimize, ilk heyecanlarımıza, yarım kalmış cümlelerimize eşlik etmiş şarkılar; onun sesi, yorumu ve sahnedeki hikâye diliyle yeniden hayat buluyor. Her şarkı bir anıya, bir duyguya, küçük bir sahneye dönüşüyor.

Aşkın yalnızca büyük kelimelerden değil, hatırladıklarımızdan, paylaştıklarımızdan ve sessizce hissedilenlerden oluştuğunu hatırlatan bir akşam.

Sahnede sevilen şarkılar yeniden yorumlanırken, izleyici de bu hikâyenin bir parçası oluyor. Kimi zaman mırıldanarak, kimi zaman içinden eşlik ederek, kimi zaman sadece gözlerini kapatıp dinleyerek…

Müzik Direktörü/Piano — Mustafa Haybat

Gitar — Hasan Meten

Davul — Erkan Sönmez

Bass/Kontrbas — Enver Muhammedi

Perküsyon — Tunç Çakır

Keman — Hakan Güven

Sax — Batu Şallıel

Back Vocal — Yonca Koçadağ

Paylaştığı Stand-Up performansları ve Nemlizade dizisi ile beğeni toplayan Onur Gökçek, canlı gösterinin değerini bilenlere, tespitlerle süslediği en yeni ve en komik hikayelerini tek kişilik gösterisinde anlatıyor. Onur Gökçek, touché by N Kolay’da!

UEFA Avrupa Ligi maç gösterimleri Vestel Amfi'de!

Kusursuz bir ilmekte kaç hikâye gizli?

Avignon Festivali’ndeki prömiyerinden sonra Odeon Paris, Barbican, Schaubühne, BAM başta olmak üzere Kanada’dan Avustralya’ya dünyanın önde gelen sahneleri ve festivallerine davet edilen, her sahnelenişinde ayakta alkışlanan bu çarpıcı prodüksiyon, festivalin 30’uncu edisyonunun açılışını yapmak üzere İstanbul’a geliyor.

Paris, 2025. Yüksek modanın kapalı kapıları ardında, bir İngiliz prensesinin düğünü için sipariş edilen olağanüstü bir gelinlik Paris’teki bir modaevinden Alençon’daki dantel atölyelerine, oradan Mumbai’deki nakış ustalarına uzanan, hayatları birbirine düğümleyen küresel bir üretim sürecini başlatır.

Latince “gözyaşı” anlamına gelen Lacrima, üretimin beraberinde getirdiği vicdani sorumlulukları ve görünmeyen emeği odağına alıyor. Parıltılı vitrinlerin ardında kalan dünyayı tüm çıplaklığıyla sahneye taşıyan oyun, emeğin estetikle kurduğu ilişki üzerinden, hayatımızın amacı sandığımız ideallerin bizi nasıl tükettiğini gözler önüne seriyor; birlikte yaşamanın ve üretmenin anlamını yeniden düşündürüyor.

Kültürlerarası ve eşzamanlı bir kurgu yapısıyla ilerleyen oyun, kumaşın ilmek ilmek işlenişinin binlerce saate yayılan sürecini takip ederken kaçınılmaz ve sarsıcı bir sona doğru adım adım ilerliyor.

Théâtre National de Strasbourg (TNS) tarihinin ilk kadın direktörü ve uluslararası sahnenin saygın yönetmenlerinden Caroline Guiela Nguyen, Lacrima ile izleyiciyi incelikle dokunmuş, sürükleyici bir anlatının içine çekiyor.

“Dünyayı güzelleştiren insanlara…” —Caroline Guiela Nguyen, yönetmen

“Lacrima, Wajdi Mouawad, Robert Lepage veya Ariane Mnouchkine'nin eserlerini hatırlatıyor.” —Christian Saint-Pierre, Le Devoir

“Bu masalın ilerleyişini bir dizi izler gibi takip ediyoruz. Bu benzerlik bilinçli bir tercih. Bir şehirden diğerine seyahat ediyoruz... Yönetmen bir yargıda bulunmadan veya ahlaki bir amaç gütmeden seyirciyi düşüncelerinde özgür bırakıyor.” —Manuel Piolat Soleymat, La Terrasse

“Bir gelinliğin sürükleyici öyküsü, moda endüstrisindeki sömürüyü gözler önüne seriyor.” —Arifa Akbar, The Guardian

“Paris’ten Alençon’a, oradan Mumbai’ye uzanırken bu üretimin ilmeklerini çözüyoruz.” —London Macadam

“Epik ölçekte, eşi benzeri olmayan bu yapım, 21. yüzyıl tiyatrosunun anıtlarından biri.” —Broadway World