TÜM ETKİNLİKLER

Clowning ve fiziksel tiyatro alanında dünyanın en önde gelen isimlerinden Told by an Idiot’ın kurucularından, Greater London Arts Award sahibi, ’’Why Is That So Funny’’ kitabının yazarı, İngiltere başta olmak üzere dünyanın bir çok okulunda dersler veren ve kitapları ders programlarına dahil edilen John Wright, iki tam gün sürecek kapsamlı bir ‘’clowning atölyesi’’ için İstanbul’a geliyor. İki gün sürecek bu yoğun atölye, katılımcıları güvenli alışkanlıklarının ışına çıkararak, denemek, bozmak ve yeniden denemek için gerekli cesareti kazandırmayı amaçlıyor. Beden üzerinden hikayeler anlatma ecerisini derinleştirirken, oyuncunun beklenmedik anlara yaratıcı çözümler üretebilmesini destekliyor ve herkesin kendi kişisel komedi ilini keşfetmesine alan açıyor. Bu çalışma, hatanın olumsuz bir şey olmadığı, aksine sahnede avantaja dönüştürülebilecek güçlü bir oyun malzemesi olduğu fikrini oyuncuya deneyimler aracılığıyla öğretmeyi hedefliyor.

UNSEEN KIDS, Zorlu PSM’in sahne arkasındaki büyülü dünyasını çocuklara açıyor! 8-12 yaş arasındaki katılımcılar, bu özel tur sırasında kendilerini gizemli bir bulmacanın içinde buluyor. Tur boyunca, kulaklarına fısıldayan esrarengiz bir sesin yönlendirmesiyle, adım adım Zorlu PSM’in perde arkasındaki sırlarını keşfetmeye başlıyorlar. Bulmacaları çözerken, bir gösterinin sahneye çıkana dek geçtiği tüm aşamaları, bu sürecin arkasındaki görünmeyen kahramanların rollerini ve emeğini öğreniyorlar. Böylece sadece bir mekanı değil, bir hikâyeyi deneyimliyor, keşfetmenin heyecanını yaşıyorlar.

Clowning ve fiziksel tiyatro alanında dünyanın en önde gelen isimlerinden Told by an Idiot’ın kurucularından, Greater London Arts Award sahibi, ’’Why Is That So Funny’’ kitabının yazarı, İngiltere başta olmak üzere dünyanın bir çok okulunda dersler veren ve kitapları ders programlarına dahil edilen John Wright, iki tam gün sürecek kapsamlı bir ‘’clowning atölyesi’’ için İstanbul’a geliyor. İki gün sürecek bu yoğun atölye, katılımcıları güvenli alışkanlıklarının ışına çıkararak, denemek, bozmak ve yeniden denemek için gerekli cesareti kazandırmayı amaçlıyor. Beden üzerinden hikayeler anlatma ecerisini derinleştirirken, oyuncunun beklenmedik anlara yaratıcı çözümler üretebilmesini destekliyor ve herkesin kendi kişisel komedi ilini keşfetmesine alan açıyor. Bu çalışma, hatanın olumsuz bir şey olmadığı, aksine sahnede avantaja dönüştürülebilecek güçlü bir oyun malzemesi olduğu fikrini oyuncuya deneyimler aracılığıyla öğretmeyi hedefliyor.

175 yıllık tarihiyle köklü bir geçmişe sahip Gürcistan Devlet Balesi, Pyotr Tchaikovsky’nin ölümsüz eseri The Nutcracker (Fındıkkıran)’ı bale dünyasının efsanevi sanatçısı Nina Ananiashvili sanat yönetmenliği ve koreografisi ile Ocak ayında Türkiye’ye geliyor!

Karlar altındaki büyülü sahneler, rengarenk kostümler, görkemli dekorlar ve Tchaikovsky’nin zamansız müziğiyle Fındıkkıran, 1892’deki prömiyerinden bu yana dünyanın en sevilen klasik bale eserlerinden biri.

Uluslararası prestije sahip Gürcistan Devlet Balesi, bugüne kadar dünyanın birçok önemli sahnesinde performans sergiledi. New York Times tarafından “kusursuz” olarak tanımlanan topluluk, 2008 Edinburgh Uluslararası Festivali’nde aldığı prestijli Herald Angels Ödülü ile başarısını bir kez daha kanıtladı.

Sanat Yönetmeni - Nina Ananiashvili

The Nutrcaker’ın sanat yönetmenliğini ve koreografisini, Bolshoi Ballet ve American Ballet Theatre’ın eski baş balerini, dünyaca ünlü efsanevi sanatçı Nina Ananiashvili üstleniyor. 2004 yılından beri Gürcistan Devlet Balesi’ni yöneten ve Daily Telegraph tarafından “gelmiş geçmiş en büyük 12 balerin” arasında gösterilen Ananiashvili, yalnızca sahnedeki performanslarıyla değil, aynı zamanda sanata kattığı vizyonla da tarihe geçen bir isim. New York Magazine, Ananiashvili’nin Giselle temsilindeki performansını “en etkileyici sanatçı” olarak nitelendirirken, 2002 yılında US Dance Magazine tarafından “Yılın En İyi Balerini” seçildi.

Gürcistan Devlet Balesi

Köklü Bir Tarih: 19. yüzyıldan bu yana Kafkasya’nın en önemli sanat kurumlarından biri olan Gürcistan Devlet Balesi, Tiflis Opera ve Bale Tiyatrosu’nda temellerini attı.

Efsane İsimlerden İlham: Ünlü balet Vakhtang Chabukiani’nin yarattığı özgün tarz, erkek dansçıların klasik balelerdeki rolünü yeniden tanımlayarak tüm dünyaya yayıldı. Onun mirası bugün hâlâ Don Kişot, Kuğu Gölü ve La Bayadère gibi başyapıtlarda sahneleniyor.

Nina Ananiashvili’nin Vizyonu: 2004’ten bu yana dünyaca ünlü prima balerin Nina Ananiashvili’nin sanat yönetiminde topluluk, Balanchine, Ashton, Kylián ve Ratmansky gibi büyük koreografların eserlerini sahneleyerek repertuvarını uluslararası boyuta taşıdı.

Uluslararası Başarı: ABD’den Japonya’ya, İtalya’dan İngiltere’ye uzanan turnelerde ayakta alkışlanan Gürcistan Devlet Balesi, 2008’de Edinburgh Festivali’nde prestijli Herald Angels ödülüne layık görüldü. 2024’te Londra Coliseum’daki gösterileriyle büyük yankı uyandırdı.

Sahne Üstünde Zarafet ve Güç: Gürcistan Devlet Balesi, klasik bale geleneğini çağdaş yorumlarla buluşturarak her temsilinde izleyicilerine benzersiz bir sanat deneyimi sunuyor.

Piu Entertainment organizasyonuyla sahnelenecek başyapıt; etkileyici dekorları, göz alıcı kostümleri ve eşsiz koreografisiyle seyircilerini yalnızca bir bale izlemeye değil, adeta hayal ve gerçek arasında bir yolculuğa davet ediyor! Sanatın doruk noktasıyla buluşmak için siz de yerinizi alın. Bu unutulmaz gecede sahneye çıkacak olan Gürcistan Devlet Balesi’ni kaçırmayın!

Etkinlik Süresi: 1. perde 47 dakika - Ara 20 dakika - 2. perde 47 dakika*

175 yıllık tarihiyle köklü bir geçmişe sahip Gürcistan Devlet Balesi, Pyotr Tchaikovsky’nin ölümsüz eseri The Nutcracker (Fındıkkıran)’ı bale dünyasının efsanevi sanatçısı Nina Ananiashvili sanat yönetmenliği ve koreografisi ile Ocak ayında Türkiye’ye geliyor!

Karlar altındaki büyülü sahneler, rengarenk kostümler, görkemli dekorlar ve Tchaikovsky’nin zamansız müziğiyle Fındıkkıran, 1892’deki prömiyerinden bu yana dünyanın en sevilen klasik bale eserlerinden biri.

Uluslararası prestije sahip Gürcistan Devlet Balesi, bugüne kadar dünyanın birçok önemli sahnesinde performans sergiledi. New York Times tarafından “kusursuz” olarak tanımlanan topluluk, 2008 Edinburgh Uluslararası Festivali’nde aldığı prestijli Herald Angels Ödülü ile başarısını bir kez daha kanıtladı.

Sanat Yönetmeni - Nina Ananiashvili

The Nutrcaker’ın sanat yönetmenliğini ve koreografisini, Bolshoi Ballet ve American Ballet Theatre’ın eski baş balerini, dünyaca ünlü efsanevi sanatçı Nina Ananiashvili üstleniyor. 2004 yılından beri Gürcistan Devlet Balesi’ni yöneten ve Daily Telegraph tarafından “gelmiş geçmiş en büyük 12 balerin” arasında gösterilen Ananiashvili, yalnızca sahnedeki performanslarıyla değil, aynı zamanda sanata kattığı vizyonla da tarihe geçen bir isim. New York Magazine, Ananiashvili’nin Giselle temsilindeki performansını “en etkileyici sanatçı” olarak nitelendirirken, 2002 yılında US Dance Magazine tarafından “Yılın En İyi Balerini” seçildi.

Gürcistan Devlet Balesi

Köklü Bir Tarih: 19. yüzyıldan bu yana Kafkasya’nın en önemli sanat kurumlarından biri olan Gürcistan Devlet Balesi, Tiflis Opera ve Bale Tiyatrosu’nda temellerini attı.

Efsane İsimlerden İlham: Ünlü balet Vakhtang Chabukiani’nin yarattığı özgün tarz, erkek dansçıların klasik balelerdeki rolünü yeniden tanımlayarak tüm dünyaya yayıldı. Onun mirası bugün hâlâ Don Kişot, Kuğu Gölü ve La Bayadère gibi başyapıtlarda sahneleniyor.

Nina Ananiashvili’nin Vizyonu: 2004’ten bu yana dünyaca ünlü prima balerin Nina Ananiashvili’nin sanat yönetiminde topluluk, Balanchine, Ashton, Kylián ve Ratmansky gibi büyük koreografların eserlerini sahneleyerek repertuvarını uluslararası boyuta taşıdı.

Uluslararası Başarı: ABD’den Japonya’ya, İtalya’dan İngiltere’ye uzanan turnelerde ayakta alkışlanan Gürcistan Devlet Balesi, 2008’de Edinburgh Festivali’nde prestijli Herald Angels ödülüne layık görüldü. 2024’te Londra Coliseum’daki gösterileriyle büyük yankı uyandırdı.

Sahne Üstünde Zarafet ve Güç: Gürcistan Devlet Balesi, klasik bale geleneğini çağdaş yorumlarla buluşturarak her temsilinde izleyicilerine benzersiz bir sanat deneyimi sunuyor.

Piu Entertainment organizasyonuyla sahnelenecek başyapıt; etkileyici dekorları, göz alıcı kostümleri ve eşsiz koreografisiyle seyircilerini yalnızca bir bale izlemeye değil, adeta hayal ve gerçek arasında bir yolculuğa davet ediyor! Sanatın doruk noktasıyla buluşmak için siz de yerinizi alın. Bu unutulmaz gecede sahneye çıkacak olan Gürcistan Devlet Balesi’ni kaçırmayın!

Etkinlik Süresi: 1. perde 47 dakika - Ara 20 dakika - 2. perde 47 dakika*

Meşeden Neşeye: Gömercin Kuşları, Kaan Sekban ve Ayşe Balıbey ile touché by N Kolay’da karşımıza çıkıyorlar.

Taklacı gömercinler koltuklarını ve küreklerini alıp bu kez touché by N Kolay’da, önlerine geleni gömüp geçiyorlar; üstelik bu sefer seyirciler arasındaki gömercinlerin de katkısıyla! Bu toplu gömü seansını sakın kaçırmayın.

Menü

Ezine Beyaz Peynir

Karidesli Muhammara

İsli Atom

Lakerda

Somon Gravlax Tart

Kuru Etli Humus

Pancarlı Roka Salatası

Dana Tandır

İrmik Helvası

Limitli Yerli İçecek

Sedef Sebüktekin 17 Ocak’ta %100 Studio’da dinleyicileriyle buluşuyor!

İstanbul'da doğan Sedef Sebüktekin, genç yaşta müziğe tutkulu bir şekilde adım attı. Lise yıllarında davul çalarken aynı zamanda kendi bestelerini gitarında oluşturup şarkılarını söylemeye başladı. Üniversite yıllarında odasında kayıtlar yaparak müziğini paylaşmaya başladı. "Kısalar" adını verdiği 1 dakikalık şarkılarını haftalık olarak besteleyip kaydederek dinleyicilerle buluşturdu.

2015'te seslendirdiği Canozan şarkısı, "Bul Beni" ile daha geniş bir kitleye ulaştı. Ardından, "Ara", "Unutmam Lazım", "Gözün Doysun" ve "Uzaktan" gibi teklilerle yoluna devam etti.

Clowning ve fiziksel tiyatro alanında dünyanın en önde gelen isimlerinden Told by an Idiot’ın kurucularından, Greater London Arts Award sahibi, ’’Why Is That So Funny’’ kitabının yazarı, İngiltere başta olmak üzere dünyanın bir çok okulunda dersler veren ve kitapları ders programlarına dahil edilen John Wright, iki tam gün sürecek kapsamlı bir ‘’clowning atölyesi’’ için İstanbul’a geliyor. İki gün sürecek bu yoğun atölye, katılımcıları güvenli alışkanlıklarının ışına çıkararak, denemek, bozmak ve yeniden denemek için gerekli cesareti kazandırmayı amaçlıyor. Beden üzerinden hikayeler anlatma ecerisini derinleştirirken, oyuncunun beklenmedik anlara yaratıcı çözümler üretebilmesini destekliyor ve herkesin kendi kişisel komedi ilini keşfetmesine alan açıyor. Bu çalışma, hatanın olumsuz bir şey olmadığı, aksine sahnede avantaja dönüştürülebilecek güçlü bir oyun malzemesi olduğu fikrini oyuncuya deneyimler aracılığıyla öğretmeyi hedefliyor.

UNSEEN: Zorlu PSM'nin Gizli Dünyasını Keşfet!

Bugüne kadar gözünüz kulağınız hep sahnedeydi.

Zorlu PSM, UNSEEN Tur ile şimdi sıra sahnenin arkasında.

Zorlu PSM’de sahnelenen dev yapımların sahne arkasını merak ediyorsanız her adımı keşif dolu 4000 adımlık Zorlu PSM UNSEEN Turu başlıyor. Dünyanın en büyük kültür sanat merkezleri arasında yer alan Zorlu PSM’nin muhteşem mimarisi ve büyüleyici atmosferini tam 60 dakika boyunca her detayıyla deneyimleyebileceğiniz tur boyunca bir etkinliğin sahne arkası süreçlerinin tümüne yakından tanık olacaksınız. Dünyaca ünlü yerli ve yabancı sanatçıların kulislerini ziyaret etmek, bir etkinliğin tüm yaratım süreçlerini bu defa sahne arkası haliyle deneyimlemek için her biri 10 kişilik özel turumuzdaki yerinizi hemen alın.

Clowning ve fiziksel tiyatro alanında dünyanın en önde gelen isimlerinden Told by an Idiot’ın kurucularından, Greater London Arts Award sahibi, ’’Why Is That So Funny’’ kitabının yazarı, İngiltere başta olmak üzere dünyanın bir çok okulunda dersler veren ve kitapları ders programlarına dahil edilen John Wright, iki tam gün sürecek kapsamlı bir ‘’clowning atölyesi’’ için İstanbul’a geliyor. İki gün sürecek bu yoğun atölye, katılımcıları güvenli alışkanlıklarının ışına çıkararak, denemek, bozmak ve yeniden denemek için gerekli cesareti kazandırmayı amaçlıyor. Beden üzerinden hikayeler anlatma ecerisini derinleştirirken, oyuncunun beklenmedik anlara yaratıcı çözümler üretebilmesini destekliyor ve herkesin kendi kişisel komedi ilini keşfetmesine alan açıyor. Bu çalışma, hatanın olumsuz bir şey olmadığı, aksine sahnede avantaja dönüştürülebilecek güçlü bir oyun malzemesi olduğu fikrini oyuncuya deneyimler aracılığıyla öğretmeyi hedefliyor.

Bazı karşılaşmalar, bir mevsim gibi gelir; hayatın akışını, kalbin ritmini değiştirir. “Palamut Zamanı”, iki kadının ve bir grup insanın tesadüf gibi görünen ama kader kadar derin bir karşılaşma hikâyesi…

Bir yanda toplumun yargısı ve linç kültürünün gölgesinde kalmış genç bir kadın; diğer yanda sahil kasabasının rüzgârına karışmış, neşesiyle, deli doluluğuyla kendi düzenini kurmuş bir kadın… Bu karşılaşma, hem bireysel hem de kuşaklar arası bir yüzleşmeye dönüşür; kimi zaman hüzünle, kimi zaman kahkahayla yoğrulan bir iyileşme hikâyesi doğar.

“Palamut Zamanı”, unutulma korkusuyla yeniden başlama cesareti arasındaki o ince çizgide yürüyen herkesin hikâyesi. Seyircisini yalnızca Burcu ve Nermin’in değil, onlara eşlik eden insanların sessizliklerine, umutlarına ve kırılma anlarına da davet ediyor.

Belki de hepimizin ihtiyacı olan şey, birbirimizin hikâyelerine kulak vermektir.

Bazı karşılaşmalar, bir mevsim gibi gelir; hayatın akışını, kalbin ritmini değiştirir. “Palamut Zamanı”, iki kadının ve bir grup insanın tesadüf gibi görünen ama kader kadar derin bir karşılaşma hikâyesi…

Bir yanda toplumun yargısı ve linç kültürünün gölgesinde kalmış genç bir kadın; diğer yanda sahil kasabasının rüzgârına karışmış, neşesiyle, deli doluluğuyla kendi düzenini kurmuş bir kadın… Bu karşılaşma, hem bireysel hem de kuşaklar arası bir yüzleşmeye dönüşür; kimi zaman hüzünle, kimi zaman kahkahayla yoğrulan bir iyileşme hikâyesi doğar.

“Palamut Zamanı”, unutulma korkusuyla yeniden başlama cesareti arasındaki o ince çizgide yürüyen herkesin hikâyesi. Seyircisini yalnızca Burcu ve Nermin’in değil, onlara eşlik eden insanların sessizliklerine, umutlarına ve kırılma anlarına da davet ediyor.

Belki de hepimizin ihtiyacı olan şey, birbirimizin hikâyelerine kulak vermektir.