TR / EN
 Sónar+D

Zorlu PSM /

  Diğer
Takip Et Bilet Al

Sónar+D

24 Mart - 25 Mart

 Yaratıcılık ve teknoloji arasındaki ilişki ile ilgili kültürel endüstrilerin dijital dönüşümünü ele alan disiplinler arası buluşma  Sónar+D; müzik, görsel sanatlar, interaktif içerik ve transmedya mecralarındaki yaratıcı sürecin geleceğini şekillendirecek girişimleri sunmak üzere dünyanın farklı yerlerinden uzmanları bir araya getiriyor.

 

Supercodex (Live) - Ryoji Ikeda

Japonya'nın öncü elektronik müzik bestecisi ve görsel sanatçı Ryoji Ikeda, ses ve görsellerin temel niteliklerine hem matematiksel hassasiyet hem de matematik estetiği üzerinen odaklıyor. Ikeda, görsel ve sesli medyada büyük başarı yakalayan uluslararası sanatçılardan biri olarak ün kazandı. Ses, görseller, fiziksel fenomenler ve matematiksel kavramları kapsamlı canlı performanslarında ele aldı.

Saf müzik etkinliklerinin yanı sıra; Datamatics (2006-), Test Pattern (2008-), Spectra (2001-), Carsten Nicolai ile ortak bir projesi Cyclo, Superposition (2012-), Supersymmetry (2014-) ve Micro| Macro (2015-) gibi performanslar ve enstalasyonlar gerçekleştiren Ikeda, kitap ve CD'ler de yayınladı.

Ikeda'nın performans sergilediği ve sergilere katıldığı yerler şunlar: Museum of Contemporary Art Tokyo, Singapore Art Museum, Ars Electronica Center Linz, Elektra Festival Montreal, Sónar Barcelona, Aichi Triennale Nagoya, Palazzo Grassi Venice, Park Avenue Armory New York, The Whitechapel Gallery, The Barbican Centre and Somerset House London, Museo de Arte Bogota, Hamburger Bahnhof Berlin, DHC/Art Montreal, Festival d'Automne Paris, Sharjah Biennale, Carriageworks Sydney, Auckland Triennale, MONA Museum Hobart – Tasmania, Ruhrtriennale, Telefonica Foundation Madrid ve Kyoto Experiment Festival.

2015-2016 yıllarında Supersymmetry projesi; Nantes'taki Le Lieu Unique, Londra'daki The Vinyl Factory ve Talin'deki Kumu Art Museum'da sergilendi. Micro | Macro projesi, Karlsruhe'deki ZKM centre for Art and Media'da sergilenirken Espai d á rt contemporani de Castelló ve Wood Street Galleries, Güney Kore'deki Centre Gwangju, Singapore Art Science Museum, Kunstverein Hannover, MONA Museum Hobart Lichtkunstfestival ve Kyoto Experiment Festival da Iyeka'nın işlerine ev sahipliği yaptı. Ikeda, 2016 yılında Eklekto'yla birlikte Music for Percussion isimli bir akustik sahne tasarımına imza attı. Elevation 1049: Avalanche (Gstaad), Dox Gallery (Prag), Centre Pompidou (Metz), La Villette/Festival d'Automne (Paris), Festival of Vicenza (Vicenza), Nikolaj Kunsthal (Kopenhag) ve Galerie Almine Rech (Londra) gibi mekanlar 2017 yılında Ryoji Ikeda'nın işlerine ev sahipliği yapacak. Ryoji Ikeda'nın diskografisi ise +/- (1996), 0°C (1998), Matrix (2000), Dataplex (2005), Test Pattern (2008) ve Supercodex (2013) albümlerinden oluşuyor. Bu albümlerden Supercodex, Ikeda'nın görsel ve işitsel bir bütünü oluşturan Sónar Istanbul performansının objesi olacak.

 

Shiro - Nonotak

NONOTAK Studio, illustratör Noemi Schipfer ve mimar/müzisyen Takami Nakamoto'nun ortaklığıyla hayata geçti. Bigoni-Mortemard'in desteğiyle Paris'te bulunan bir binanın lobisi için hazırlanan muralla NONOTAK'ın kariyeri 2013'ün ilk günlerinde başladı.

Işık ve ses yerleştirmeleri üzerinde çalışarak sürükleyici ve rüya atmosferine sahip ortamlara hayat veren ikilinin performanslarında ise Nakamoto'nun sonik-uzaysal yaklaşımını ve Shipfers'in kinetik görsellerinin kesişimine tanıklık edebilmek mümkün.

NONOTAK; Mapping Festival (Geneva), EM15 ELEKTRA / MUTEK (Montreal), La Nuit Blanche (Paris), Roppongi Art Night (Tokyo), Axcess Art Gallery (New York), Streolux (Nantes), Lunchmeat Festival (Prag), KIKK Festival (Belçika) ve daha birçok etkinliğin programında yer aldı. İkilinin işleri; L'opera de Lyon, BEtiment d'Art Contemporain de Geneve, Theather de NEW Vorst, La Fabrique, Pavillion Carre de Baudouin ve Le Generateur'de sergilendi.

 

The Pier - Ali M. Demirel

Hacettepe Üniversitesi'nde atom mühendisliği ve ODTÜ'de mimarlık eğitimi alan Ali Demirel, 1993 yılında deneysel videolar çekmeye başladı. Minimal ve yapısal kompozisyonlar üzerine yoğunlaştı. Biim ve mimariden ilham aldı.

Richie Hawtin'le müzik videoları için beraber çalışan Demirel, ardından canlı görsel şovların performans ve tasarımına yöneldi. Fizik ve mimari alanındaki birikimini çalışmalarına yansıtarak minimal elektronik müzik çatısı altında kendi özgün görsel tarzına hayat verdi.

The Pier, Ali Demirel'in kıyamet sonrası temalı ütopya serisinin ilk ayağı. Film, Demirel'in terk edilmiş mimari yapıları gözlemleyerek kıyamet sonrası insanların olmadığı bir dünyada geçen geleceği temel almasıyla hayat buldu. Müziklerini Biosphere'in hazırladığı, TodaysArt desteğiyle çekilen The Pier'ın temel sorusu: "İnsansız br dünyada binalar nasıl gözükürdü?"

Demirel'in bugüne kadar canlı performans sergilediği etkinlik ve mekanlar: Sónar Barcelona, Mutek Festival, Coachella, Brixton Academy, ADE Amsterdam; Dissonanze, Roma; Berlin Music Days, TimeWarp, Mannheim, Creamfields, Global Gathering, Detroit Electronic Music Festival, Miami Music Conference, Fuji Rock Festival, Future Music Festival, South American Music Conference.

Demirel'in işlerinin sergilendiği yerler: Guggenheim Museum, Transmediale & CTM, TodaysArt, ifa Galerie, ICA, ACAW, Max Protetch Gallery, Sammlung ESSL, European Media Art Festival, State Museum of Fine Arts, Aksanat, İstanbul, Proje4L, International Short Film Festival, Festival International Cinéma Méditerranéen, !f Istanbul, Antalya Altın Portakal Film Festival; Ankara International Film Festival.

 

Rame - Acca

Acca mahlasını kullanan Francesco Tosini, Milan merkezli bir görsel tasarım sanatçısı. Sanatsal kolektifi Turbosafary ile çeşitli çağdaş sanat projeleri üzerinde çalıştıktan sonra video-mapping ve projeksiyona yönelen Tosini, dijital sanat ve geniş mimari yüzeylere yoğunlaştı. Eserlerini hayata geçirirken birbiriyle etkileşim halindeki dijital ve analog sanat dalları arasında kesintisiz bir deney sürecinden faydalandı.

Analog ekipmanlar kullanarak, organik büyüme ve madde arasındaki içsel enerjinin görselleştirilmesine dayanan sürekli bir araştırmanın içine girdi.

 

Aesthetic Animism - Atay İlgün

Atay İlgün, 1989 Ankara doğumlu müzisyen ve sanatçıdır. Çalışmaları, deneysel ve karışık-medya işler üzerine yoğunlaşmakta, Ashberry gibi birçok isim altında yayınladığı yazınsal ve sessel eserler Wounded Wolf Press adlı yayın-evi/plak şirketinden yayımlanmaktadır.

Wounded Wolf Press dışında, bugüne kadar işleri, çeşitli projeler altında, Invisible Birds (U.S.), Reverb Worship (U.K.) gibi birçok plak şirketi tarafından yayınlanmış ancak 2015 yılında "Vertigo" (Murat Akagündüz, Arter) sergisi için yazması istenen eser ile birlikte solo ve modern kompozisyon çalışmaları hız kazanmıştır.

An itibarıyla, 2017'nin ilkbaharında yayınlanacak olan ilk solo albüm ve sergisi üzerinde çalışmaktadır.

Atay İlgün’ün yeni seri konserleri, modern kompozisyon ve dijital şiir hibridinden oluşan A/V (sessel ve görsel*) deneyimler olarak tasarlanmıştır. Anima mundi gibi düşünce sistemleri aracılığı ile özün dijital gerçekliği/boyutu ve bizim kavrayışımız üzerine bir çalışmadır. Rastgelelik ve üretimsel süreç her performansı farklı kılmaktadır.

*Bu görseller fotosensitif epilepsi hastalarında nöbetlere sebep olabilecek ışık ve tekrarlı görüntüler içermektedir.

 

Cem + Rg Modular Live visuals by NOS

Cem & Rg oldukça popüler bir underground ikilisi olmasının yanısıra  “Sleep is Commercial” adlı plak şirketinin en önemli sanatçılarında. Seçkin ve hareketli setlerinde ahenkli ritimlerini kaybetmeyen ikilinin bakış açıları müziklerini enerjik kılarken, deneyimleri ise dans pistinde son sözü söylemelerini sağlıyor.  BlkMarket, ReSolute, South America Music Conference, Miami Winter Music Conference, Suma Beach, CDV, Unleash gibi partiler  ve dünyanın çeşitli yerlerindeki etkinliklerde performans sergileyen Cem & Rg uzun süren dj setleri sırasında dj kabinini uluslararası üne sahip sanatçılarla paylaştı. New York ve Los Angeles’ta geçirdikleri uzun  yıllardan sonra tekrar İstanbul’a dönen ikilinin planları arasında yıllardır mükemmelleştirdikleri çağdaş tekno soundlarını Avrupa’daki dinleyicileriyle paylaşmak var. What Now Becomes, Metroline Limited, Sleep is Commercial, Natural History, Atoll and Tied Records gibi firmalardan piyasaya çıkan çalışmalarında yapımcılık becerilerini ve underground sound’ına duydukları uzun soluklu aşkı fark etmek mümkün. Şu ana kadar birlikte çalıştıkları sanatçılar arasında Anthony Collins, Andrea Ferlin, Topper, Wareika da var. 2015 yılında sadece plak çıkaran Unreleased Ltd. markasına katıldılar ve Little Hado, Andrey Zots, Matt Starr, Alex Jansen, Cabanne, G-Man ve daha pek çoklarının remixlerini piyasaya sürdüler. 2017 yılında daha çok proje ve işbirliği ile karşımıza çıkmaya hazırlanıyorlar.

NOS

NOHLAB (Candaş Şişman, DENİZ KADER) VE OSMAN KOÇ tarafından kurulan NOS, ses aracılığıyla görselleri direkt olarak etkileyen ve bunu yaparken de gerçek-zamanlı bir sanatsal yoruma dönüşen, özel bir yazılım ile görseller ve sesler için bütünleşik bir algı oluşturmaya çalışan, kolektif bir platformdur.

 

OUCHHH X AUDIOFIL Data Performance (iOTA)

Mekan bir yeri oluşturan elemanların üç boyutlu organizasyonuyken, karakter o yerin atmosferidir. Yer, barındırdığı ruh ile, fizik ve matematik bilimlerinin soyut yönleriyle ele aldığı mekanın ötesinde, farklı boyutlar içermektedir. Mekan fiziksel özelliklerine bağlı olarak tanımlanabilirken, yer tek ve özeldir.Yaşanan mekanda sezgisel olarak yakalanan nesnel veriler sürekli değişmekte ve dönüşmektedir.

 

AUDINT AUDinst019: Upload=Delphic Panaceas Exhibition

Zorlu Holding’in kurumun sanat yüzü PSM’nin de katkılarıyla hayata geçirdiği dijital dönüşüm platformu Digi.louge, 2017 yılı boyunca gerçekleştireceği etkinliklerini Sonar +D kapsaminda “Audint” sergisiyle başlatıyor. 1945’li yıllarda şekillenmeye başlayan ve günümüzde Eleni Ikoniadou, Patrick Defasten, Toby Heys, Steve Goodman (Kode-9) ve Souzanna Zamfe ile devam eden Audint’in “Upload=Delphic Panaceas” isimli sergisi 20 Nisan tarihine kadar Zorlu Performans Sanatları Merkezi’nde ziyaretçilerini bekliyor.

Çalışmaları The Tate Britain, The Academy of Art in Berlin, Art in General in New York’ta sergilenen, Londra ve Vancouver’da düzenlenen New Forms Festivali’ndeki performanlarıyla çeken Aundint’in eski ve yeni çalışmalarının yer alacağı sergi, aynı anda 5 duyuya birden hitap ederek izleyicilerine farklı bir deneyim yaşatacak.

Çalışmalarında son 8 yıldır ses ve titreşimin frekanslarını inceleyen; varlık-yokluk, eğlence-işkence, hayat-ölüm gibi kavramları nasıl algıladığımızı ölçmek için çeşitli araştırmalar yapan Audint grubu, bu araştırmalardan elde edilen sonuçları; ses kayıtları, bilgisayar yazılımları, sanat enstalasyonları, performanslar, kitaplar ve filmler eşliğinde izleyicilere aktarıyor.

Audint sergi için PSM’de kapalı özel bir alan oluşturuldu. Ziyaretçiler oluşturulan bu kapalı alanda farklı sonik hikayeleri izleyecek ve her biri 20 dakika sürecek bir deneyim yaşayacak. Kulaklık ile birlikte frekansları titreşim olarak omuriliğine yollayan özel giyilebilir aygıtlarla (subpac) sergiyi gezecek sanatseverler, yayılan kokuyla birlikte tat alma duyusunun da ters yüz olduğuna şahit olacak ve 5 duyunun gücünün daha da çok farkına varacak.

Sergi kapsamında Yaşayan Ölüler’in Hezeyanları isimli animasyon ile Ghostcode isimli anime filmleri de gösterilecek Audint’in yakın zamanda piyasaya çıkacak kitabı “From AI to IA: The Holo Wars”tan yola çıkarak hazırlanan Ghostcode, 2056’da kurumsal şirketlerin ve hükümetlerin birleşerek tek bir ekonomik ve politik varlık haline gelen dünyada siyasi karmaşa ile birlikte holografik ve holosonik güçler arasındaki çatışmalarda kalan insan bedenini anlatıyor.

Audint sanatçıları, 24-25 Mart tarihlerinde Digi.louge sponsorluğunda PSM’de gerçekleştirilecek Sonar Festivali kapsamında, görsel-işitsel performanslar, sunum, demo ve workshoplar ile teknoloji kullanımı ve bilgi paylaşımı üzerine kurgulanan +D platformunda sanatseverlerle bir araya gelecek.

 

Genç Girişimciliği Geliştirmek

Yeni kuruluşların, sermayenin, kolektif finansmanın, mikro kredilerin önemi hakkında günümüzde yoğun tartışmalar yaşanıyor. Türkiye, kesinlikle büyük bir küresel unsur olma çabasında; ancak bu çaba şu an için karşılığını tam anlamıyla bulabilmiş değil.

Genç girişimcileri örgütleyen başarılı örnekler gözlemliyoruz, bu platformlar gençleri üniversite çağından itibaren yatırım amacıyla ekonomik risk almaya teşvik ederek toplumda rehberlik görevleri üstleniyorlar.

Bu panelde diğer ülkelerin ve Türkiye’de bu konuya el atmış girişimcilerin tecrübelerinin ışığında geliştirilebilecek işleyen sistemler üzerine konuşulacaktır.

Katılımcılar: Andreea Magdalina (SheSaidSo), Bager Akbay (İskele47), Engin Ayaz (Atölye İstanbul), Nick Hobbs (Charmenko)

 

Müziğin Tüketimi 2017 ve Ötesi

Günümüzde dijital servisler aracılığıyla internet üzerinden müzik dinleyebilmemizi sağlayan bir devrim yaşanıyor. Bu devrimin yaratıcısı olan dijital müzik servisleri; müzik yapımcıları, eser sahipleri ve tüketiciler arasında bir döngü yaratıyor. Bu döngü, müziğin geleceği adına farkında olduğumuz veya olmadığımız birçok sonucu da beraberinde getiriyor. Dijital müzik servislerinin üretici ve tüketici adına müziğin geleceğindeki yeri nedir? Tüketici ve üretici olarak müziğin geleceğini nasıl şekillendirebiliriz?

Katılımcılar: Chris Cooke (Moderatör, Guardian-Müzik Yazarı), Esther Levi LEVI (Bandsquare), Metin Uzelli (The Orchard), Murat Ertel (BaBa ZuLa)

 

Panel: Kültürel Yaratıcılık

Yaratıcı endüstrilerden bahsediyoruz ve genel olarak yaratıcılığın öneminden söz ediyoruz; ancak Türkiye'deki yaratıcı endüstrilere baktığımızda, ilerleme için hala büyük bir alan olduğunu söyleyebiliriz.

Müzik, film, görsel sanatlar, edebiyat vb. ne olursa olsun; Türkiye'de sanat ve kültür adına yeni yetenekler çok sık olarak karşımıza çıkmamaktadır.

Bu panelin ana konusu, genç yaratıcı sanatçıların yurt içi ve yurt dışında nasıl profesyonel hale gelebileceğiyle birlikte yaratıcı anlamda başarılı olma şansları.

Özellikle yaratıcı endüstrilere, genç yetenekleri hangi formda olursa olsun teşvik etmek adına büyük bir görev düşüyor. 

Katılımcılar: Azra Deniz Okay, Bengi Ünsal (Southbank Centre), Derya Bigalı (Akbank Sanat), Pelin Opçin (İKSV)

 

Panel: Turkish Expertimental Music Anthology: 

Brükselli plak firması Sub Rosa, geçtiğimiz Nisan ayında geçmişten günümüze Türkçe deneysel müziği mercek altına alan Anthology of Turkish Experimental Music isimli bir toplama yayınladı. Bu toplamanın ışığında gerçekleşecek panelde, Türk müziğinin cevherleri uluslararası hayranlarının ve modern çağın dijtal teknolojilerinin desteğiyle küresel keşfe doğru yolunu bulurken Türkiye'nin sesleri ve yapımcılarının yeni yaratıcı alanlarını tartışacağız. Panel, Deneysel Türk Müziği'nin tarihine uzanmayı, bu kapsamlı çalışmanın ardındaki yaratıcı ve arşivsel çalışmayı ortaya dökmeyi amaçlıyor.

Katılımcılar: Barkın Engin, Burak Tamer, Tuna Pase, Batur Sönmez, Alper Maral (YTÜ)

 

Enstalasyon: Futureisblank

Tamer Nakışçı, "Space" ile ziyaretçilere benzersiz bir görsel-işitsel ve fiziksel interaktif deneyim sunuyor.

İnsanların içerisindeki yaratıcılığı ve hayal gücünü ortaya çıkartmak dürtüsüyle doğan Futureisblank projesinin son parçası olan enstelasyon, zaman ve mekan kavramını sorgulatan, algılarımızın sınırlarını zorlayan yapısıyla boyutsal gerçekliğin kapılarını aralıyor.

Devasa aynalardan oluşan 3 metre çapındaki altıgen modül, Nakışçı'nın mimari ve tasarıma olan minimal ve deneysel yaklaşımının fiziksel bir yansıması.

 

Preview of Subliminal Effect

Sesin bir çeşit görsel karşılığı oluşturulmuş bir manipülasyon düşünüyoruz. Bu, bir ‘öznel’ duyusal deneyim değildir. Hesaplanmış kompozisyonlar sosyal hale gelirken bu tezahür ettirme deneyimi oldukça maddi, hatta fizikseldir.Çalışma, yeni deneysel formlar önermekle birlikte kavramsal sanat öyküsü ve duyguların performe edilmesine dair referanslar içermektedir.Minimal hacimde rahatsız edici, mutluluk uyandırıcı, heyecanlandırıcı, hüzünlendirici ses formları sade kavramsallaştırmanın ürünü olarak Dinleyen ile renkleri buluşturmaktadır. Belirli merkez frekansları etrafında verilen harmonik ses materyallerinin, Dinleyen’i temel duygulara yönlendirme içerikleri gösterilmektedir.

Sanatçılar: Oben Fıstıkoğlu, Ecem Dilan Köse, Görkem Çelikbilek 

 

Ableton Booth

Sizleri Ableton Live 9.7 ve Push 2’nin yeni özelliklerini ve sunduğu imkanları dokunarak deneyimlemeniz için Sky Lounge’ da yer alan demo standımıza bekliyoruz. Ableton Live ve Push 2’yi bireysel olarak deneyimlemenin yanı sıra, Ableton’ın dizüstü ve masaüstü bilgisayarları, Ableton Live ve 3. parti müzik uygulamaları ile kablosuz bağlantı aracılığıyla senkronize ederek birlikte üretme ve performans yapma imkanı sağlayan yeni özelliği LINK’i de deneme şansı bulabilirsiniz. Müzik prodüksiyonu yapmak ve bilgi almak için standımıza uğrayabilir, Amsterdam & İstanbul merkezli Unis Academy Resmi Ableton sertifikalı eğitmenlerimize sorularınızı yöneltebilirsiniz.

 

Analogue Booth

Analog müzik prodüksiyonu ve performans enstrümanları alanında lider markalardan Roland, Akai Pro, Pioneer DJ, Behringer ve TC Helicon, analog demo standında son çıkan yenilikçi müzik enstrümanlarını tanıtmak üzere yerlerini alacaklar. Katılımcılar altta adı geçen analog aygıtları dokunarak deneyimleme şansı yakalayacaklar:

* Roland Boutique Series TB-03 // TR-09 // VP-03 // JP-08 // JU-06 // JX-03 // SY-300 // HPD-20 // SPD Series // V-drums

* Akai Pro MPC X // MPC live

* Pioneer DJ CDJ-2000 Nexus 2 // XDJ-RX // DDJ-RB

* Behringer X32 Producer // DeepMind 12

* TC Helicon Voicelive 3 Extreme // Voicelive Play // Voicelive Touch 2

Eğitmenler: Orkun Bozdemir, Demir Uyanık, Gerçek Dorman, Tolga Özoğlu, Begüm Tarako, Görkem Çelikbilek

 

Sunum / AUDINT :  Eleni Ikoniadou, Patrick Defasten, Toby Heys, Steve Goodman (Kode-9) ve Souzanna Zamfe

Audint üyeleri Kode9, Toby Heys, Eleni Ikoniadou ve Patrick Defasten; sesin farklı formlarının eşzamanlı olarak konuşlandırıldığında ortaya çıkan Üçüncü Kulak boyutuyla ilgili yaptıkları araştırma ve deneylerden söz edecekler. Sunum, GhostCode isimli filmin yaratım ve üretim aşamaları hakkındaki sergilerinin ayrıntılı bir anlatımını da içerecek.

 

Sunum: "Visualization of Sound" By Ali M. Demirel

Ali M. Demirel görsel-işitsel deneylerine 1995 yılında Orta Doğu Teknik Üniversitesi'nde (ODTÜ) başladı. Daha sonra Üniversite’nin Görsel-İşitsel Araştırma Merkezi’nde (GISAM) araştırma asistanı oldu.

2002’de New York’ta Richie Hawtin ile tanıştıktan sonra ile müzik videosunu Plastikman şarkısına çekti ve sürükleyici canlı AV şovlarına uzanan uzun süreli bir işbirliğine adım attı. Demirel, 22 yıllık sesin görselleşmesi deneyimini, altında yatan teknoloji ve felsefeyi anlatacak.

 

Sunum:  Ouchhh Creative

İki Kristal Elma ve iki FELIS dışında aldığı global birçok ödüllere sahip İstanbul merkezli Ouchhh, yurt içi ve yurt dışında yer alan global birçok markaya, müzeye, festivale bilimsel ve sanatsal projeler, görsel-işitsel performanslar, data heykelleri ve interaktif yeni medya ile ilgili projeler geliştiren multi-disipliner bir yeni medya ajansıdır. Geçtiğimiz ay Los Angeles ofislerini açan Ouchhh, çeşitli ülkeler ve şehirlerde izleyiciye farklı mekan ve boyut deneyimleri yaşatıyor. Gerçekleştirdikleri görsel-işitsel performanslar; mekana, yüzeye ve şehirlere özgü büyük boyutlarda ve konsept üretimleriyle; Cosmopolitan’dan WIRED’a, CERN’den (Parçacık Fiziği Laboratuvarı) Google USA ve Nike’a kadar birçok global markayı, müzeleri ve meydanları sanat, teknoloji ve bilim projeleri ile buluşturuyor.

Ouchhh’un projeleri, Ars Electronica, ELEKTRA, Signal Light Fest, National Space Center UK, SAT Montreal, CERN, York Art Gallery UK ve daha birçok dünyaca ünlü sanat festivallerinin dışında dünyanın önde gelen bilim müzeleri ve sanat galerilerinde yer aldı.

En son TEDxCERN için yaptıkları main title ve görsel-işitsel performanslarına ek olarak, AVA V2 enstalasyonu ile yurt içinde ve yurt dışında sadece sanat ve teknoloji severleri değil, bilim insanlarının ilgisini de çekti.

 

Sunum: NOHLAB – Sanat Yönetimi & Performans
NOHlab, 2011 yılında Deniz Kader ve Candaş Şişman tarafından kurulan NOHLAB, sanat yönetimi, deneyim tasarımı, animasyon, görsel-işitsel performanslar ve yeni medya alanlarında kültür-sanat ve reklam endüstrisi için çalışan çok disiplinli bir stüdyodur.

 

Sunum: Futurisblank By Tamer Nakışçı

Tasarımları ile Design Plus, Red Dot Design Awards, iF Product Design Awards gibi bir çok uluslararası ödüle layık görülen Tamer Nakışçı, çalışmalarıyla Villa Noailles, Royal Academy of Arts, Art Basel Hong Kong gibi önemli platformlarda yer aldı. 2009 yılında Avrupa Birliği tarafından "Avrupa'nın yaratıcı geleceğini belirleyecek 100 genç yetenek" arasına seçilen Tamer Nakışçı, son olarak Wallpaper* Design Awards 2017 ödülünü kazandı. Nakışçı, uluslararası sanat sitesi Artsy'e göre "Tanınması gereken 10 Türk Çağdaş Sanatçı" arasında.

Endüstriyel tasarımdan interaktif enstalasyonlara kadar uzanan disiplinlerarası çalışmalarında mekan, insan ve obje arasında yeni senaryolar kurgulayan Nakışçı,  Futureisblank ile olan yolculuğunu ve tasarlanmamisligin barindirdigi potansiyelleri anlatiyor.

 

Sunum: Yaqui and the Surem

Konuşan ağacın tarihi, dünyanın yeni yeni oluşmaya başladığı zamanlara kadar dayanıyor. Yaqui and the Surem; interaktif teatral bir grup, insan ve doğa arasındaki müzikal konuşmayı arayan bir deney. Devorama, bir bitkinin yapraklarına ve köklerine takıldığında bitki dürtü ve etkileşimini kaydeden bir interaktif elektronik cihaz. Makine, deneyimlenen duygulara dayanarak bitkilerin elektrik varyasyonlarını okurken bu sinyalleri bir MIDI enstrümanına dönüştürüyor.

Yaqui and the Surem, bitkilerin çevreleri ile öğrenme ve iletişim kurma kapasiteleri konusundaki tepkiselliğinin deneyini yapacak. Bitkiler; onlarla ilgilenen insanların gelişine işaret ederken, konuşulurken, müziğin üretimi sırasında, sulanırken ve birçok başka durum esnasında hassas varyasyonlara sahip.

Çeşitliliğe önem veren grup Yaqui and the Surem doğayla konuşacak, doğa da ona cevap verecek. Evrenden, bitkilerin dünyasından  normalde duymadığımız tahmin edilemeyen sesler duymak ve doğayla etkileşime geçmek için bir dil bularak kozmik seslerle etkileşime geçmek, projenin temel amacı.

 

Sunum: Sonar—Ses Ekolojisi için bir Önerme, Alper Maral

Sound ecology—Farkındalıktan İstismara: Çevresel Sesleri Kullanan Duysal

Tasarım Pratikleri ve Güncel Sanat Konvansiyonlarına Eklemlenme Stratejileri

Alper Maral

Alper Maral, besteci, müzikolog. YTÜ Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde tam zamanlı, Bilgi,nBahçeşehir ve Sabancı üniversitelerinde yarı zamanlı öğretim üyesidir. Yayına hazırladığı,ortak yazar olarak katıldığı birçok kitap, dergi, vs., ve CD, DVD, vb. formatlarda yayınlanmış birçok müzik yapıtı bulunan Maral yürüttüğü seminerleri ve dersleri, mutfağında yer aldığı Yeni Müzik festivalleri, radyo programları, vb. ile yeni ve dinamik bir dinleyici kitlesi kurmaya gayret etmektedir.

 

Biostomp: Bedenlenmiş Performans İçin Mekanomiyografi Kullanan Biyogeribildirim Sistemi

Biostomp, mekanomiyografi (MMG) yöntemine dayalı, biyogeribilrdirim ve kontrol mekanizması olarak canlı performanslarda kullanılmak üzere tasarlanmış bir müzik arayüzüdür. Efekt pedalları şeklinde dizayn edilmiş Biostomp, kullanıcının kas hareketlerini kontrol sinyallerine dönüştürür.

Kasılmaya bağlı olarak kas dokularında oluşan titreşimlerin akustik çıktısı, özel yapım bir MMG sensörü ile görüntülenir; analog ampli ve filtreleme devrelerinden geçer ve bir mikrodenetleyici vasıtasıyla pals sinyallerine dönüştürülür. Bu sinyaller, arzu edilen herhangi bir efekt ayarını değiştirebilmek üzere, pedalların parametre butonları üzerine monte edilebilecek şekilde tasarlanmış bir stepper motor mekanizmasını harekete geçirir. Biostomp tasarımındaki öncelik, biyolojik sinyallerin geleneksel ve çağdaş müzik performanslarına entegre olabilmesini sağlayacak, dayanıklı, ucuz ve kolay kullanılır bir platform olması ve bir bilgisayar arayüzüne ihtiyaç duymamasıdır. Makale içerisinde, biyolojik sinyallerin sanatsal projelerdeki kullanımına örnek teşkil eden geçmiş çalışmalara yönelik genel bakış ardından, yeni bir müzik arayüzü olarak bir biyogeribildirim mekanizmasının konsept ve uygulama süreci ve 21 profesyonel müzisyen ile gerçekleştirilmiş kullanıcı çalışması yer almaktadır. Biostomp ile ilgili tanıtıcı video görüntülenebilir.

 

Sunum:  Müzik Uygulamalarına Yönelik Kendin-Yap Temelli Kontrol Arayüzü Tasarımları - Prof. Dr Arda Eden

Gelişen bilgisayar teknolojisi, müzik ile amatör veya profesyonel düzeyde ilgilenen herkesin müzik üretim sürecine daha kolay ve daha ucuz bir şekilde dahil olmasına olanak sağlamıştır. MIDI klavye, breath controller gibi çeşitli arayüzler müzikal performansların gerçekleştirilmesine yönelik araçlar olarak bu sürecin ayrılmaz parçalarıdır. Pek çok firma tarafından üretilen bu araçları temin etmek ise şüphesiz ki, belirli bir bütçe dahilinde mümkündür. Arduino ve benzeri mikrokontrolçü tabanlı sistemler ile Raspberry Pi gibi düşük maliyetli bilgisayarların ortaya çıkması, ileri düzeyde teknik bilgi gerektirmeyen kendin-yap (do-it-yourself) temelli pek çok uygulamanın sıradan kullanıcılar tarafından geliştirilebilmesini mümkün hale getirmiştir. Ucuz ve kolaylıkla erişilebilen çeşitli sensörler ve mikrokontrolcüler birlikte kullanıldıklarında, bedensel hareketler ve benzeri analog verileri sayılara dönüştürerek, müziksel parametreleri kontrol edebilen arayüzler biçiminde tasarlanabilmektedirler. Bu workshop'un amacı, yukarıda bahsetmiş olduğum araçlardan faydalanılarak, müziksel parametreleri kontrol edebilen kendin-yap temelli arayüzlerin ne şekilde tasarlanabileceğine yönelik temel fikir ve tecrübeleri katılımcılar ile paylaşmaktır.

 

Sunum: Wounded Wolf Press

Wounded Wolf Press, Atay İlgün tarafından kurulan ve sanatçı tarafından yürütülen bir yayın evi ve plak şirketidir. Genel ilgi alanı folklor, tabiat ve animizm olmakla beraber, çeşitli medyumlarda sunulan ve sınırlı sayıda üretilen, genellikle şiir üzerine yoğunlaşan yazınsal edisyonlar, görsel işler, işitsel eserler yayınlar.

 

Sunum: DECOL

Bağımsız digital sanat sahnesi ve tasarım platformodur.Sanat, eğlence ve teknolojinin birleştiği bir noktada tasarımlar üretir. Dünya’dan farklı disiplinlerdeki görsel işitsel prodüksiyon ve performans sanatçılarını bir araya getirir. 2014 Yılında 13 ülkeden gelen vj ve görsel/işitsel performans sanatçısını ağırladığı VJ Torna etkinliğini yaptı.2015 yılında Bilgi Üniversitesi ile sürdürdüğü bir yıllık proje sonucunda Türkiye’nin İlk Yeni Medya Kooperatifi oldu. Proje kapsamında, 4 parçadan oluşması planlanan DEKONSTRAKT yeni medya eserleri serisini başlattı. Anadolu coğrafyasındaki görsel sanat estetiğini kullanarak “Knit”, “Tile”, “de.fusion” medya yerleştirmeleri ve performansları yaptı. Contemporary İstanbul Sanat Fuarı’’da 2015 yılında “de.Fusion” ile 2016’da “Haraka” ile yer aldı.DECOL sanatçılarının kolektif üretimi ve Ahmet Said Kaplan’ın canlı performansları ile Gaiser, Matador, Richie Hawtin, Marc Houle, Tale of Us, Solomun, HOSH gibi elektronik muzik prodüktörleriyle 36’nın üzerinde ülkede görsel işitsel performanslar gerçekleştirdi ve internet videoları üretti. Doç. Dr. Ebru Yetişkin’in kürasyonuyla Akbank Sanat’ın ev sahipliğinde gerçekleşen “Ağ Siyaseti: Bulaşan Bedenler” ismiyle dünyanın farklı yerlerinden gelen 7 yeni medya uzmanını ağırladı. 2015 yılında Bilgi Üniversitesi, Gelecekhane, İskele 47, Amber Platform ile “İstanbul Maker Faire”, “Amber Teknoloji ve Sanat Festivali”, “Project 01” etkinliklerinin organizasyon ve teknik sponsoru oldu. 2016 yılında kurucu Mert Uzbaşlı ve Amir Ahmadoghlu İstanbul’un pekçok kulübünde ve elektronik müzik festivallerinde VJ’ing ve ışık performansları yaptı.  Aynı yıl DECOL Academy kuruldu. Prodüksiyon yazılımları, ışık tasarımı ve gerçek zamanlı görüntü işleme gibi konularda eğitimler vermeye devam ediyor. 2017 yılında, İstanbul’da Techno Music prodüksiyonu yapan Hiccup ekibiyle birlikte, “avosync” ismini verdikleri, Türkiye’nin ilk “Audio Visual Plak Şirketi” mottosuyla yeni bir oluşum başlattı. 2017 başından bugüne Hiccup, Kaosmoz, Akkor, Islandman, İdil Meşe, Dapoet, Skata, Her an herşey olabilir ile audiovisual sahne performansları videoları ve klipleri yapıyor. Modern Sirk sanatları topluluğu olan Kabile Sahne ile hareket tiyatrosu üzerine interaktif ve sanal gerçeklik performansı denemeleri yapıyor. 

 

Makers Turkiye Expo

Makers Türkiye; öğrenciler, eğitmenler, tasarımcılar, mühendisler ve tüm meraklıların bir araya geldiği, Türkiye’nin ilk ve en büyük maker topluluğudur. Kurulduğu 2014 Şubat tarihinden itibaren Türkiye’de maker hareketini geliştirmek ve bu alanda daha çok kişinin harekete geçmesi için çalışmalar yapıyor. 50.000 kişilik topluluğuyla inovasyonu ve üretimi çok daha fazla kişiye ulaştırmaya çalışıyor. Türkiye’de daha çok hayal eden, tasarlayan, üretmek isteyen kişinin olması için etkinlikler/buluşmalar/maker günleri düzenliyor.

 

3Dörtgen 3D Printer Yerleştirme

Müzik, yaratıcılık ve teknoloji dinamiklerinden oluşan Sonar+D'de katılımcılarla bütünleşen 3 boyutlu yazıcı yerleştirmesi yapılacak. Dikkat çeken noktalara yerleştirilecek 3 ya da 4 adet 3 boyutlu yazıcıyla festivalin anlam ve temasına uygun üretimler gün boyu sürecek.

 

Ableton & PUSH Workshop by Unis Academy

Ableton Live will have a showcase and a 3 hour-workshop and provide a chance to watch a great workshop prepared by Ableton Certified Trainer Cenk Unis and Unis Academy instructors. The workshop will start with a “never seen before” show called Pushchestra™. After that 10 minutes of performance by 3 Push linked to each other, Academy instructors Cenk Unis, Asli Kose and Meric Yilmaz will create a track from start to finish with the almighty Push. They will use internal and external soft and hardware gear while he is live sampling records, well known musicians and compose / mix, even master on the fly. After the workshop he will answer the questions of the attendees and the project file will be shared with everyone who joins.

Instructors: Cenk Unis, Aslı Köse, Meriç Yılmaz

 

Makers Türkiye Atölyeleri

3 Boyutlu Yazıcı Atölyesi

Makers Türkiye gönüllüleri ve destekçileri liderliğinde gerçekleşecek atölyede 3 boyutlu tasarımın ne olduğu ve 3 boyutlu yazıcılarla nasıl üretim yapabileceğiniz hakkında bilgi alabileceksiniz. Hayalinizdeki bir ürünü tasarlayıp nasıl baskı alabileceğinizle ilgili çalışmalar yapacaksınız.

 

Mobil Uygulama Geliştirme Atölyesi

Makers Türkiye gönüllüleri ve destekçileri liderliğinde yürütülecek atölyede mobil uygulama dünyasına giriş yapacaksınız. Mobil uygulamaların nasıl geliştirildiği ve nasıl bir yol izlendiğini keşfedeceksiniz. Ve siz de bu atölyede basit düzeyde bir mobil uygulama geliştirme fırsatı bulacaksınız.

 

Arduino ile Elektroniğe Giriş Atölyesi

Makers Türkiye gönüllüleri ve destekçileri liderliğinde yürütülecek atölyede elektronik dünyaya giriş yapacaksınız. Arduino ve elektroniği temel seviyede anlatıp kavratıldıktan sonra, basit uygulamalardan başlanarak devre kurma teknikleri, sensörler ve led kontrol projeleri yapılacaktır. Bu eğlenceli dünyaya giriş yaparak elektronik konusunda kendinizi geliştireceksiniz.

 

Talk: Tim Hecker + Melis Bischofberger

Kreatif direktör, yayıncı ve sanat profesyoneli Melis Bischofberger Tim Hecker ile bir sohbet gerçekleştirecek. Bischofberger potansiyel, kullanım ve erişilebilirlik bakımından heyecan verici bulduğu sesli sanatlar ve deneysel sesler ile yakından ilgileniyor

Melis Bischofberger sırasıyla İstanbul, New York, Berlin ve Zürihide yaşarken yıllarını yayıncılık, tasarım ajansı kreatif direktörlüğü ve yöneticiliği ve son senelerde sanat tacirliği ve küratörlük yaparak geçirmiştir. Birkaç yıldır ses sanatı ve deneyimsel ses kompozisyonları ile yakından ilgilenmekte, ve sesin potansiyeli, kullanım alanları ve erişimi açısından en heycanlandırıcı medium olduğunu düşünmektedir. 

 

TALK – Destructive Innovation & 3D Printers / Doğukan Güngör

Tüm yenilikler hayatımıza yıkıcı bir etkiyle giriş yapıyor. Birçok şeyi yıkarken yerine kendi dinamiklerini kuruyor. Eğitim, hukuk, sağlık, sanayi, ekonomi, ulaşım ve bunun gibi birçok kavram kendine bu "yıkıcı yenilik"ten ileri gelen bir tanım buldu. Güngör, tüm bu yeniliklerle birlikte hayatımızda nelerin değiştiğini ve değişecek tüm bunları konu alan bir tartışma platformu sunacak.

Doğukan Güngör, 1989'da İstanbul'da doğdu. 2013 yılında Endüstri Mühendisliği bölümünden mezun oldu. Bilgi Üniversitesi Pazarlama İletişimi Yüksek Lisans eğitimiyle birlikte tasarım, iletişim, pazarlama ve teknoloji dinamiklerinin birleştiği platform ve projelerde çeşitli görevler almakta. 2015'te yaşadığı çevre ile diyalog kurmak isteyenleri bir araya getiren sosyal sorumluluk topluluğu Onaranlar Kulübü'nün ve dünyanın ilk konsept 3 boyutlu yazıcı mağaza ve kafesi 3Dörtgen'in kurucu ekibinde yer aldı. Halen 3Dörtgen'de Pazarlama İletişimi Yöneticiliği görevini sürdürmekte.